今年もありがとうございました_(._.)_

こやまわくわく洋画教室のAdviser & PainterのReikoです。

早いものでもう12月ですね。
今年も多くの方とお会いでき､お話できましたことを
幸せに思っております。

今年は ますますの温暖化で　
地球上にますます いろいろな変化が起き､
驚くばかりですが､
40年位前のSFが現実に・・と感じられ､
SF作家の想像力に驚くと共に､
太陽によるオーロラが低位でも 度々観られ､
不可思議な宇宙の大きさに､
人という生物の小ささを思う一年でした。

Aiが広がり、楽しみでもありますが、
Aiでショパンを奏で､モネの睡蓮を描くことも
可能のようですが､無機質な感覚が残るそうですね。

絵の創作の時､子供でも､その心が作品には出ます。
やはり人間の頭で考え､手を動かし､その時のその人の心､
そんなものが出てくるのかな〜と感じる事があります。
言葉ではないもの ですね。
面白いものだな〜と感じることがあります。

創作は難しく、また楽しいものですが､
来年もみなさんと一緒にいろいろ考え､
創作できたら と思ってます。
来年もどうぞ宜しくお願い致します_(._.)_

《うつくしや 年暮れきりし夜の空》　一茶　　　　　　　　　

来年こそは平和な年になりますように️



《宙・時の中で》　小山 玲子
　　　(キャンバス・アクリル)

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デッサンのこと

こやま洋画教室の adviser &　painterの
Ｒeikoです。

デッサンを描かれる方へ　

初心者の方､
腕について覚えのある方へも
伝える事は全く同じです｡

デッサンにとって一番大切な事は観察です｡
目の動きを止める事がポイントになります｡
《ゆっくり､丁寧に！》
観察力が向上すると､感覚が鍛えられ､
感度が増します｡
そして
観ている対象とモチーフと描いている絵を
見比べると､『何か違う？』という感覚に気付きます。
見直し､描き直しているうちに､見ているモチーフに似てきます。

ところで
素描はdessiner(ﾃﾞｼﾈ-)フランス語の描く事から
デッサンという言葉になったそうです｡
デッサンは古くは画家の下描きや覚え書など、
制作の資料として描かれ､ダ・ヴィンチやレンブラント､
アングル他の制作に役立てられた素晴らしい
デッサンが多く残されてますね。

そして今日では デッサンとは
基礎的描写技術から絵画の組み立てまでの広い範囲までをいうようになりました。
単に対象を正確に写す描写力のみを
いうわけではありません。

《素描論》で岩田弥富先生は
初歩的な石膏デッサンから　
クレ−などの一筆描写間を3段階にわけ､

第１段階　対象を正確に描写　
　　　　　　　《⇒ 独習が可能》
第2段階　対象の不要部分を
整理､表現､単純化｡
※ 第1､第2段階は統計的にそれぞれに
1,000〜1,500時間位の学習

第3段階　描線を主とした表現
　　　　⇒生涯にわたる課題
と書かれています｡

またデッサンには
〇鉛筆で描く
〇色彩のデッサン・
〇人の顔と体を徹底的に描く　
などがあります｡

『とにかく ゆっくり見る事ですﾈ』

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2025.4.26(土)〜 5.3(土)《游》個展・遺作展＊於 [蔵織］ご高覧御礼

こやま洋画教室のPainter & AdviserのReikoです

〈蔵織〉にての《游》7人の個展を
お忙しいご高覧いただき､出展者一同より厚く御礼申しあげます。

【《游》7人展】
　　　(　個　展　&　遺作展)

【出品者名】
岩本スミ・小山玲子
・舎川啓子・西山みち子・蓮尾卓行

《遺作展》
厚地富美子(遺作)(2025.1没)
小林 哲夫(遺作)(2025.3没)






(画像をクリックすると クリアに見れます)


(故　小林 哲夫・
《flower(ｷｬﾝﾊﾞｽ 油彩)》)



(故　厚地 富美子・
　　木版画・ガラス絵)



(故 厚地 富美子・(木版画)
舎川 啓子 (ガラス絵・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩))



(舎川 啓子・ｷｬﾝﾊﾞｽ..油彩)




(舎川 啓子・ｷｬﾝﾊﾞｽ..油彩他)




(岩本 スミ・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)




(岩本 スミ・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)




(西山 みち子・pastel・水彩)



(小山　玲子 *展示風景*)



(蓮尾卓行・《内と外》他・ｷｬﾝﾊﾞｽ ｱｸﾘﾙ)



有志 子供出品者
飯嶋 有紀・池田 あやか・岩野 心美・
小田 実祈・小田 深詞(ﾐｺﾄ)・杉野 凛・
杉野 結愛・城内 希望・山�ｱ 穂乃佳・
山�ｱ 陽翔


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(《いろいろな ばら》・
山�ｱ 穂乃佳.小6・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)



(《お花つみ》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《お洗濯》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《おやつの時間》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《桜》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ



(画像をクリックすると クリアに見れます)



(《旅の始まり》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《仲間との楽しいご飯の時間》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《きれいな宝石をとるぞ》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《たどり着いた目的地》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《サムライの5月》・
山�ｱ 陽翔.小3・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《お正月》
・池田 絢香.小4・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ)》)



(《おひなさま》・
飯嶋 有紀・小2・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《ウサギ》
岩野 心美 ・小6 ガラス絵(ｱｸﾘﾙ)



(《ピノキオ》
・城内 希望・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)



(《春の天使》
城内 希望・小5.水彩紙.アクリル)




(《オオルリが見ている未来の町・
小田 実祈・小4.ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《クマのおさんぽ》・
小田 みこと・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ.年長)



(《宇宙都市》・
城内 希望・小5.ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)







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’23•10•31〜11•5 《游》25年記念展 (於県民会館3FｷﾞｬﾗﾘｰＢ)ご高覧御礼

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserのReikoです。

〖場としての《游》展〗も
今年25年をむかえました｡
ひとえに多くの方々のおかげさまと感謝し､
ご高覧 厚く御礼申しあげます。




子供達は10年展をむかえ、新作を発表致しました｡
ご高覧いただき､厚く御礼申し上げます_(._.)_


会場風景を掲載致しましたのでご高覧いただければ幸いです。

(作品には著作権があります｡)

《 故 富川潤一先生作品 》

《賛助出品 小林哲夫氏作品》


(小林 哲夫・『工場』・
F30・キャンバス・油彩)


(小林 哲夫・龍門の桜・
F10 キャンバス 油彩 )


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 小山 玲子 》

《游展》には1999年より毎回出品｡

故富川潤一先生に師事｡

京都造形芸術大学(現 京都芸術大学)美術科洋画コース卒業｡

新潟県立短大 食物 卒業
(現新潟県立大)

〖コンセプト〗
時の中で生命は宇宙の
彼方から形を変えながら来た、
不確かですぐに失われて
しまうものともいえます｡
《平和》のコンセプトにも
通じることですが、
この生命の一時の輝きを思い
〖宙(時の中)〗として､表現を模索しながら
制作を重ねています。






(小山 玲子・『'97.8の和姫ちゃん』
F8・キャンバス・油彩(点描))



(小山 玲子)



(小山 玲子・《宙(時の中で)》・F100・混合技法 )




(小山 玲子《宙・時の中で》・ F100 混合技法)



( 小山 玲子 ・ 『 時の中で 』・
F100 キャンバス 混合技法)



(小山 玲子・
『 音　空 』
・F100 キャンバス 混合技法)




(小山玲子・
『宙(時の中で｡生命の花こぶし)』
・P100・油彩 混合技法)



(小山 玲子・
宙(時の中で・どこへ行く) ・S30 キャンバス 油彩)



(小山 玲子・
『 宙(時の中で｡ 日本の花 ) 』
・F100 キャンバス 混合技法)



(小山 玲子•『宙(時の中で) 廻る』
S20•キャンバス•アクリル､油彩)



( 小山 玲子 )




(小山 玲子・
宙(時の中で｡水の花)
・S50 キャンバス 油彩)



(小山 玲子・
『そんなに急いでどこへ行く・・・』
・F20 キャンバス コラージュ)



(小山 玲子・《人々》
・F100 キャンバス 油彩)



( 小山 玲子
・『モミジ』・S50 キャンバス・油彩 混合技法)



(小山 玲子《コミュニケーション》・F40・アクリル)



(小山 玲子・《黒い雨》・ダンボールにコラージュ・アクリル)



( 小山 玲子・ライトグリーンによる｡
『神のリンゴ』(知恵はｻｽﾞｶｯﾀﾉｶ??)
(ガラス絵) )



(小山 玲子『宙 時の中で｡ (ユリ)』•
ライトグリーンによる｡・日本画)



( 小山 玲子 •ライトグリーンによる｡
・宙(時の中で)(生きた化石 イチョウ)
S10・キャンバスに混合技法 )



( 小山 玲子・S50・キャンバス・油彩)
(グリム童話眠れる森の美女より
ー最後に魔女は平和を願って糸を皆に投げた。)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 蓮 尾 卓 行 》
2016年より《游展》に毎年出品｡
様々な 《 内と外 》を考えながら制作｡














(蓮尾 卓行 ・ライトグリーンによる
『謙信公園』『どこへ行くのか』・
キャンバス アクリル)



(蓮尾 卓行 • 岩本 スミ )

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 岩本 スミ 》
故 画家 富川潤一先生に師事｡
1999年より毎回出展｡
時の事象を表現｡
ネコを擬人化した表現も｡



　 (岩本 スミ )



(岩本 スミ・『右往左往』・
F30 キャンバス 油彩)



( 岩本 スミ・『すれ違い』
・キャンバス 油彩 )



( 岩本 スミ ・『すれ違い』・
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・『加茂の五月』・
F30 キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・春・F10
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・『ネコ (造形)』・
F30 キャンバス 油彩 )



( 岩本 スミ・『Peace』・
P40 キャンバス 油彩)



(岩本 スミ )



(岩本 スミ・『宇宙の花』・
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ• ライトグリーンによる)

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 宇田 和美・写真 》
(コンセプト)自然の成す加茂の
四季の美しい情景を一枚の写真に!と､
撮影を続けています。





☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 舎川 啓子 》
《游展》には2001年より毎回出展｡
大学で服飾美術を学ぶ。
《色彩と造形》をコンセプトに
卓上静物や人物を制作｡


(舎川 啓子・キャンバスに油彩 )



(舎川 啓子 ・『ブレックファスト』・
『リンゴ』キャンバス 油彩)



( 舎川 啓子 )



( 舎川 啓子 )



( 舎川 啓子 )


(舎川 啓子• ライトグリーンによる)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 濱 口　 里 惠 子 》
画家 富川潤一先生に師事｡
人物や静物の造形を長年続けてきましたが､
９年ほど前より 幸せって何？《青い鳥》を
テーマに制作を重ねてます。



(濱口 里恵子•舎川 啓子 )



( 濱口 里恵子・『ある日』・キャンバス 油彩 )



(濱口 里恵子 )



(濱口 里恵子•『青い鳥』
F50 キャンバス 油彩)



( 濱口 里恵子 ・『 古代を想う 』
・F50 キャンバス 油彩 )



(濱口 里恵子・『青い鳥』・
『一輪のばら』・キャンバス 油彩)



(濱口 里恵子•ライトグリーンによる
『青い鳥』•『青い鳥』)

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡


( 川橋 慧珂 •『汽車』
2014より毎回游展に出品(高3))



(五十嵐 アンジェラ •『 魔法 』
キャンバス アクリル(高１))



(三林 奏太 ・『東京タワー』・油彩(中２))



( 小林 大喜 •
2014から《游展》に毎回出展｡
５年程前より恐竜や古代爬虫類に特化して
制作を続けています。
(S20 キャンバス､アクリル(高１))



( T K 組作品､ (キャンバス 油彩))



〖荻野 ともか 《時》
P40 キャンバス､油彩) 〗



〖上原 裕子 《ブランコ》
P10 キャンバス､油彩 〗

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


(西山 みち子)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 厚 地　富 美 子 》
2007年から《游展》に毎回(18年)出展
木版画歴５０年近く､
生活の中の人をいろいろな角度から表現｡
また古代遺跡を制作し続けてきました。



( 厚地 富美子 )



(厚地 富美子•《宙(そら)》木版画)



( 厚地 富美子・『夕日がきれい』・木版画)



( 厚地 富美子•
『街』•『さかな』• 『町』•木版画)



(厚地富美子・『ガンバレアルビ』
・『少女ふたり』・『古代遺跡』•木版画)


(厚地 富美子•《ガンバレ アルビ》木版画)






(厚地 富美子•
『浜』•『浜へ行く道』•木版画 )


(厚地 富美子•『 ライトグリーンによる』
・キャンバス アクリル)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆


(五十嵐 藍子・
『紡ぐ』・家族一人ひとりが過去から現在に至り苦労してきたこと
それぞれ一つひとつを紡ぐと自分自身の将来担う役割)
(キャンバスボード・アクリル)


2018年より《游展》出展｡
東北芸術工科大学日本画卒｡
《mind》《生》などテーマを探りながら制作。


(五十嵐 藍子 )



(五十嵐 藍子『ともに悩む』・日本画)



(五十嵐 藍子・『背中』
・F100 ボード アクリル)



(五十嵐 藍子・ライトグリーンによる
『静 』・『ふわり』・ アクリル)



(五十嵐 藍子)



(五十嵐 藍子・『アパート』)

♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡
♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡


(杉野 結愛『夏の天使と秋の天使』
•奥西 環太『くじらがつくった にじ』)



(子供達の作品 会場風景)



(園山 結斗・小学４年
『地球の生物』)



(園山 叶翔 ・年長６さい・
『レッサーパンダ』)



(小田 実祈・小学２年・
『動物のしゃにくさい』)



(奥西 環太・ 年長 ５さい
『しょうぼうしゃ』)



( 三林 奏介・小学６年・
『ブルーインパルス』)



(中川ゆずな・
小学６年『未来へ輝いてはねているタイ』



(中川シオン・
中学２年『空を見上げると』)



(池田 彩郁・小学２年『わたしのゆめ
(みんなが春をスキになってほしいな♡)』)



(城内 希望・小学３年『銀河鉄道の夜』



(ジャンジャシン・小学５年
『私のゆめはデザイナー』)



(渡辺 心春・小学５年『私たちと地球の未来』)



( 岩野 心美 ・小学４・『ウサギの春秋冬』



(大沢 蓮・小学５・
『私のゆめ キャラクターデザイナー』 )



(田村茉結・中学２・『タムラ マユ』)



( 杉野 凛•中学１・『私のゆめはイラストレーター』
杉野 結愛・小学５・面取り像デッサン )



( 馬場 芯一郎 ・小学４・森の中)



(岩野心美•城内希望 ガラス絵)




《『グリムのピノキオを読んで』
わたしはグリム童話のピノキオを読んで
ピノキオがウソをついている時と
ウソをついていない時の
２つの場面にわけて描きました｡
ピノキオが木の人形の時は良いはなしが
なかったので､ウソをつくと鼻が
長くなるのは当然だと思いました｡
またおじいさんがサメに食べられて
死んでしまったので､ウソをついている
お話の場面を暗い感じで描きました｡
ウソをつかないようになったピノキオを
女神が人間にしてくれた場面では
女神がやさしい人だと思ったので
明るい感じに描きました｡
初めてのガラス絵は色をぬる時に
何度も色をかさねなければいけない
ので､すごくむずかしかったです｡
でも､完成したのを見たら色がハッキリ
していたのでよかったと思いました｡》
(小学３年 城内 希望)


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


(〖場としての《游》展〗は
故 画家 富川潤一先生の画塾で学んだ仲間たちが､
1999年の先生追悼展を第一回として出発した展示会です｡

2001年より他の作家も加わり､
各自のコンセプトの表現を探りながら個展形式の展示を続け､
研鑽してまいりました)

ご高覧いただき
厚く御礼申し上げます。_(._.)_

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水彩 Water Colorのこと�T

こやま洋画教室のPainter､AdviserのReikoです。

水彩画は水溶性の顔料

(顔料をアラビアゴム､グリセリンを媒体として練ったもの)で

描いたものをいいます。
日本では子供の頃に皆学校で学び､馴染み深いですね。
広義では西洋中世の写本画も

鉛白などを混ぜた

不透明な水彩で､

ベラム(仔牛皮紙)に描かれたものです｡

ヨーロッパでは紙の普及の関係で､ドイツのデューラーの15Ｃ末の､特定出来る最古の地誌的風景作品が最初の水彩画の作品とされています。

そして18Сイギリスの､ルイ16世時代に王立絵画アカデミーで､
ジャンルとして水彩画は認められます｡

また18〜19Сに一般人でも旅行が容易になり、イギリスで風景画の専門家が出､

フランスのフラゴナール､

そしてイギリスのターナーで水彩画が確立します。

また公的性格の油彩画に対し､

携帯の楽な水彩は一般の人々に

上品な趣味として普及しました。
そして19С〜20Ｃには多くの画家が伝統にとらわれない

自由な様式､技法で
描くようになります。

19Ｃ幕末に高橋由一や五姓田芳柳がイギリスのワーグマンから学んでいますね｡

《水彩画　�U　・　淡彩　とは》　

淡彩(Wash・Lavis)とは：

レンブラントの下絵は､

ペンデッサンと併用した通常以上に薄めた顔料でスケッチされ､

淡彩と呼ばれました。

♡ちょっとたまに思う事・・・
まだ小学生ですと

《淡彩》で描くこと:

水彩でたくさん水を使って

質感まで描く事は大変難しく、

あまりたくさんの水で

水彩画を描く事は

何を描いているのかな〜と？

わからない作品に

なってしまいます｡

つまり物の本質も失うように思います｡

子供の頃を思い出して

水彩画を描くのも楽しいですね

　(生きた化石　カワウソ

　　小学3年・小田 実祈)

游 企画展《子供たちによる物語の絵展》会場風景

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです。

11月20日〜27日迄の県民会館1Fギャラリーでの
《 子供たちによる物語の絵展 》では多くの方々から
ご高覧いただき 厚く御礼申し上げます｡

子供たちが《トルストイ､シェークスピア､芥川龍之介、宮沢賢治 etc．》の作品を読み､
感動したこと､おもしろかったことを
物語のいくつかの場面のそれぞれの話を補う〈さし絵〉ではなく､
その物語から受けた感動を追求しながら
本のさし絵や人のまねではなく､
時代やその時の舞台になった国や洋服などのことも調べて､
自分の想像力とそれを描きあらわす力を試しながら制作しました。
会場風景を掲載致しますのでご高覧いただければうれしいです。

〈 コメント及び画像をクリックするとクリアに見れます。〉















































































































ところで ヨーロッパでは
芸術は 古代ギリシャからの 善と美、
心身の調和のとれた人間形成をめざす
kalokagathia(カロカガティア)
《カロス(美しい)＋アガトス(善い)》
の思想による美的教育また
プラトンによる哲学が底流にあります。

そして日本ではようやく大正時代に
鈴木三重吉や北原白秋などの芸術家から
本来の 情操面の陶治だけでなく､
知的学習と関係をもちながら創造力や想像力を生み､
人間性を育む豊かな文化の創造をめざす､
本来の芸術教育の確立が提唱されました。

絵を描くというと
風景の写生やくだものやおきものなどの静物の写生､
技術的なものと思っている人が多いと思いますが､
絵は 『 こ と ば 』
広く､大きく､深い､いろいろなことをあらわすことができるものです｡

また〖 空想の絵 〗は 科学的知識や物語などからいろいろ空想したことを描きます。
空想を描くことは､でたらめを描くことではありません｡
それなりの りくつが必要です｡

いろいろ考え､工夫することは楽しいもの｡
自分で考え､ 自分を主張し、想像力を発揮させるには
描くものの基礎知識が必要｡
描くことでいろいろな知識も学んで欲しいな〜と思います｡
☆自由に ☆カラフルに ☆想像力豊に


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水彩 water colour.Aquarelle �U

こやま洋画教室のPainter.AdviserのReikoです。
いろいろな技法のことを少し。

水彩絵の具は半透明のため、
暗色の上に明色を重ねることが出来ないので､
もとのウォッシュの上にそれよりも暗い
ウォッシュで重ねたり、
筆で描いたりしますが、
アクリルは不透明なため、明色からでも
暗色からでも塗り重ねが出来ます。
しかしガッシュは乾いても､
また水に溶ける為､
湿った絵の具を重ねると濁ってしまいます｡
でも　薄い絵の具と濃い絵の具の対比で描くなら
面白い画面が出来ます。

ハイライトは白で描く他､
水でハイライト部分をふき取って表現します。

ブロット
絵の具をたらし、偶然の形を利用して描きます。
たらした絵の具を吹くと
トゲのような線が四方に出来､花のようにも見えます。
また紙を傾けるとまた流れが新たな形を作れます。
この作業は抽象的で面白く､この作業で出来た
偶然の形から新たな発想がわくかもしれませんね

透明水彩の上に不透明水彩､
ガッシュを重ねると
物質的な対比が生まれ､面白い効果が生まれます。

印象派のように光を感じさせるように
葉を描くなら単一の緑の色面にするより､
様々なグリーンやブルーやイエローを用いて
描くと良いです。

また　いろいろな筆を用い､いろいろなテクスチャーを
作り､描いてみましょう。硬い毛の筆のストロークで
草を描いたり。
また茂みを小さな平筆で草をポンポンと描いたり。

にじみ
ウォッシュを塗り､完全にかわく前に水分の多い
もう一つの色を加えたり、また水だけ加えると
不規則な柔らかい偶然の形が出来ます。

ウエット・イン・ウエット
色がぬれているうちに､他の色を流して
ブレンデｨングして描きます。
もしその形が気になるなら乾く前に
筆などで気になる部分を水で拭き、
色を整えます。

いろいろ試して可能性を楽しみながら
制作を楽しみたいですね

デザインdesign ってなに？

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。

小学4年生から質問がありましたので簡単に｡

デザインはラテン語のdesignareが語源で
《表示する》が本来の意味ですが､
せまい意味では
《目を通して人に美しさやあるイメージを与えるもの
＝ 意匠(いしょう)､そして下図 》の意味に使われます｡
また 大きな意味では
《 造型活動のアイデァ､計画から表現されたものまで 》
商業デザイン､工業デザイン､ディスプレイデザイン
建築デザインなどがあります｡

今日では
１．生活に必要なことがらを
目で見る事を中心に広く、早く、正確に
伝達するビジュアルデザイン《 visual 》｡
(例えば ポスターとかテレビコマーシャル、
本のカバー)
２．生活を豊にするための道具の
プロダクトデザイン《 product 》
３．生活に必要な環境•空間をより良くするための
スペースデザイン《 space 》
(たとえば 橋、住宅、ランドエスケープ､家具のデザインなど)

デザインは私達の生活には欠かせないものになっていますね｡
筆入れやバッグ､洋服などのデザインをするのも楽しいですね☆

※クリックすると画像がクリアに見れます。


(☆ 円によるデザイン☆
• 色鉛筆､ 小学校３年 園山 結斗 ☆)


(☆ピーマンによるデザイン•アクリル•
中学１年時制作 小林大喜 )



(☆パプリカによるダイニングテーブルクロスのデザイン•
水彩•小学校６年 下妻 櫂士)



(☆パプリカによるダイニングテーブルクロスの
デザイン• 水彩､ 小学６年生 杉野 凛 )



(☆ 2023年度正月のパプリカによる
風呂敷のデザイン•水彩• 中学１年生 中川 シオン)



(☆円と梅によるデザイン☆
水彩､アクリル•小学校２年 城内希望 ☆)



( ☆ 年賀状のウサギと円によるデザイン •
水彩､アクリル•小学校３年 岩野 心美 ☆)

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ACRYLIC とアクリルガッシュのこと

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserの Reikoです｡

ACRYLICとアクリルガッシュの違いについて
ご質問に簡単にお話させていただきます。

まず絵の具のことですが、
絵の具はすべて顔料を原料としますが､
顔料はそれ自体極小粒子で溶解しません。
異なるのは それぞれのバインダー(展色剤、膠着剤)です｡

アクリル絵の具は1960年代から
アメリカ現代美術家が使用したことから
一般に広まりました｡
アクリル絵の具のバインダーは
ポリマー樹脂の無色水性エマルジョンで､
かわくと樹脂状に皮膜化して剥がすことが
出来なくなります｡またアクリルエマルジョンは
乳白色であり､乾くと透明になるので濃くなります｡
またACRYLICは好きなだけ塗り重ねることが出来､
その為に色が濁ったり､画面を損なったりしません。
これに比し､
アクリルガッシュは不透明絵の具であり､
顔料が多く､樹脂分が少ないので
下地と接着する力がやや弱いとメーカーが書いてます｡
ガッシュで描く場合､ある程度まで明色から暗色へと
塗り重ねることが出来ますが､塗り重ねられる
絵の具層の数には限界があり、
湿った絵の具を新たにつけ加えると
濁ってしまう場合があります｡

アクリル絵の具は透明水彩のようなウォッシュ•
コラージュ•グレージング•スグラフィート等出来ますが､
速く乾く為､絵の具が乾くと色が混じりあうのが
難しくなります｡(乾きを遅らせるメディウムもあります｡)

パレットのこと
(絵の具を混ぜる調色板と一人の画家が使う絵の具の種類の意)
アクリル絵の具に使う物としては､
白いプラスチック板•
湿りを保ち､蓋をしておくと１〜２週間もつｽﾃｨｳｪｯﾄパレット•
ガラス板•陶器の皿 ｅｔｃ．



(小山 玲子•《あ〜あ》•F100 キャンバス•ACRYLIC)


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デフォルマシオン deformation �U

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

絵画制作にあたっての《デフォルメ》は
主題をより効果的に表現
(簡潔に表現することにより
情景や気持ちが象徴化され、表現したいことがより明確化)
していくために､
中心となるもの • 表す形
• 色彩 などを整理し、
単純化､ 省略､ 強調 したりし､構成を考えるのですが、
何を強調し､何を省略して表すかを選ぶことが
重要と思います｡

単純化とは
ものの形や色の本質的要素を取り出し概略的に表すこと｡
省略とは
不必要なものを省き､必要なもののみを表す｡
強調とは
対象や色彩•線をより強くしたり、
形を変えたりし、特徴や表現効果を
いっそう際立たせること｡

などなどを考えながら制作を進めていくと
良いと思います｡


《ガンバレ アルビ》(版画•厚地 富美子)

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デフォルマシオン deformation �T

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

デフォルメって？ とのご質問がありますので簡単に｡

デフォルメは
本来のフランス語では誇張や簡略化の
意味はなく､力学などの『変形』という
意味とのことですが､
日本では
造形で構成上や主観的感覚の強調も含め､
また単純化も含めて変形することを言うようです。
そしてあくまでも作家の美の反映として
意図した造形表現のみをデフォルメといいます｡

16Cにはマニエリスムといわれる
均衡美をこわす絵画様式が流行し､
引きのばされた人物を
エル•グレコが描いてます。

ところでマティスの作品ですが
人物をはじめとして、
いろいろシンプルな造形は心ひかれます｡
パリの壁画《ダンス》は素晴らしいですね｡
マティスは1911年に､ロシアのイコンの
色彩と表現に感銘し《背中》の彫刻で1909〜1930年迄
４回にわたり単純化を試みています。
そして70歳代には「切り紙絵」という技法で制作しました｡
長い時間をかけて創りあげた造形､素晴らしいですね｡

また日本の江戸時代の浮世絵には
とてもシンプルで魅力的な線がたくさんありますし、
近代の日本の漫画やアニメのキャラクターは
デフォルメされたものが多いようですね｡

紙や画材を変え､一つのものをいろいろな形で
デフォルメするのも楽しいですね｡


《流星》(版画•厚地 富美子)

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cloisonnisme クロワゾニスムって？ 絵画表現のこと

こやまわくわく洋画教室のPainter& AdviserのReikoです。

制作にあたって 何を描くか決めたら
表現をどうするか､例えば
立体表現にするか、
平面的表現にするかを考えます｡
日本人には平面的表現は歴史のある
身近なものですね｡

クロワゾニスムという絵画表現は
ステンドグラスやエマーユでの
色を区切る境界線のことですが､
この表現は形態を解体した 印象主義に対し､
立体感､質感､固有色をなくし､
平たい色面でとらえ､
単純化された太い輪郭線で囲む ゴーギャンを中心とする
19C末のフランス象徴性を絵画にもとめた
総合主義 synthetism の手法で､
当時流行の日本の浮世絵の影響ともいわれています｡

ところで
色ガラスを窓や天井に利用することは
7C頃から 近東で大理石板に穴をあけ、
ガラス片をはめて､採光と装飾を兼ねて
用いられていましたが､
11Cに西ヨーロッパに伝えられ､
教会堂建築に不可欠なものとして発展していきます｡

その後19C後半〜20Cに
レジェ､マチス､ルオーなどが建築に
ステンドグラスを活用します。

この ステンドグラスとは
銅､鉄､マンガンなどを利用し、
色を焼き付けたガラスという意味ですが､
一般にはガラスをI字の鉛のジョイナーでつないで
図像を表したガラス窓を言います｡

色の組み合わせをいろいろ考え、
平面的な表現をするのも楽しいですね。


《園山 結斗•『カメ』ガラス絵•小学校2年生》


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良寛没後190周年記念展『富川潤一 展』ご高覧ありがとうございました｡ (会場風景は掲載してます｡)

こやまわくわく洋画教室のAdviser＆PainterのReikoです。

良寛没後190周年記念展
〜良寛のこころを描き写した画家〜
『富川潤一』展が 終了致しました。

〖書〗と〖画〗の組み合わせが
ステキな会場風景でした。

館長さんのメッセージ
『見ごたえのある作品の数々です｡』


《時》 2020年 11月 ３(火) 〜
2021年 １月31日(日)

《場所》 出雲崎町 良寛記念館







会場風景(一部) ご紹介 (良寛記念館の許可を得て掲載してます。)
















まだまだたくさんの作品が展示されています｡

詳細 良寛記念館 HP
http://www.ryokan-kinenkan.jp/gallery/

御高覧いただき､ありがとうございました｡
良寛記念館での またの企画時をお楽しみに｡

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抽象 abstract art のこと �U

こやまわくわく洋画教室のAdviser & PainterのReikoです。

初めての抽象絵画の制作を
どの様にしたらのよいのかとのご質問をいただくのですが､
取り敢えず 興味のあるものを見て 感じて､
形•色•テクスチャーなど
おもしろいと思うものを見つけ出し､
なぜそう感じるかを分析､
そして形や色をいかに扱うかを考えて
ドローイングからエスキースへと表現に
つなげていきます。
ところで
色や形を造形的に利用した
抽象的なパターンの繰り返しによる装飾は
古代よりあり､それらはとても魅力的で
興味深いですね｡
また
風景や建物に抽象形を見いだせると思いますが
抽象画の制作は形や色彩の再配置を
スケッチを基にした方が制作しやすいように思います｡
また床の上の静物群を上から見下ろすと
形のパターンと見えたり､
いろいろな植物が生え､葉が繁っているのを
画面いっぱいに拡大して描くと､抽象化できますね｡
また
抽象作品を制作時は､ 色やテクスチャーが
重要に思います｡

抽象表現が行われる時には
生活上の体験や目に見える世界の刺激が出発点になり､
想像されたものともいえ､
人間が自然からは離れられず､その為
哲学との接点があると考えられています｡

私は､抽象は､
具体的な対象を描くのではなく､
目には見えない精神的なものを画面に描きだすので
時代的なもの、個人の感性や考え方が作用するものと
考えています｡


《 ときのなかで •花 》小山 玲子
紙 に アクリル

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抽象 abstract art って？ �T

こやまわくわく洋画教室のPainter＆ AdviserのReikoです。

アトリエを訪ねて下さった方々が
『抽象って？』と
お話される方が多いように感じますので簡単に｡

抽象絵画のことは取り敢えず､海外の
20世紀の作家の作品変遷をみるのが
わかりやすいかもしれません｡
ところで色や形を
目に見える世界の再現のためではなく、
抽象的な世界を追求するようになるのは
第一次世界大戦の直前といわれ、
イギリスの評論家 ウォルター•ペイターの
『あらゆる芸術は
常に音楽の状態にあこがれる｡』
という言葉は有名ですね｡

純粋な色彩とフォルムからなる抽象は
印象主義のモネの晩年の作品が
抽象化へのきっかけとなり､
20世紀の絵画において､抽象絵画の展開は
最大の革新といわれています｡

その先駆としてブラックやピカソの
《分析的キュビズム》の登場や､
(分析的キュビズムとは
対象を様々な視点からとらえた
複数の視覚像を一つの画面に描いたり、
そのような視覚像を
単純化した形態により､
画面を再構築しての表現のこと。)
ドイツ表現主義の青騎士などから
幾何学的な抽象絵画への
多様な展開となりました｡
熱い抽象ーロマン主義的•表現主義的と言われた
自然を着想源として 抽象絵画へと展開していった
クレーは
(クレーの作品は単なる色彩構成ではなく、
哲学であり、風であり•••｡と言われ、
人気がありますが)
《オルフィスム》をもっともよく実現したとされる
ドローネの作品を
『それ自身で充足した絵画を想像することにより､
単純なやり方でキュビズムの疑問を解決した』と
記録しています｡

また熱い抽象といわれた
ワシリー•カンディンスキーは抽象絵画の父と言われ、
抽象の出発とされる1910年頃の復活と
終末をテーマとした
《コンポジション》の作品は
自らの解釈に忠実に描かれ､
均衡のとれた画面で、完全抽象です。
またヒューストン､ロスコチャペルの連作が
代表作である抽象表現主義のマーク•ロスコは
色面絵画へと導きました｡
モンドリアンの
純幾何学的•主知主義的ムーブマンは
レイヨニスム、ロシアのアバンギャルドへと。
そして
描く行為の痕跡を問題とした
アクションペインティングのポロック、
また絵画の根源を提示しようとした
ミニマルアート他､多様に発展していきます。


私は抽象することは､
抽象を目的とするものではなく､よりよく
自らのものとすることと考え､制作しています｡



〖《宙》ときのなかで 〗小山 玲子
紙 • アクリル

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色いろいろ �X 色の感覚的機能って？

こやまわくわく洋画教室のPainter＆AdviserのReikoです。

１９世紀半ば以降､写真の登場により
表現を重視する近代絵画が確立し､
２０世紀の表現主義や抽象絵画の
台頭となりましたが､
スーラは《 サーカス 》などで
色彩の感覚的機能を理論化し､
表現しました｡
また
色彩には暖かさ､冷たさを感じさせる
一般的に暖色•寒色といわれる
感覚的機能もありますね。

ところで
色彩は絵画においては､
同じ色であっても、
顔料の性質の違いや､
その媒材(水•膠•油 等)の違い､
また支持体( 紙•キャンバス•板•漆喰壁 )の
違い等により､
色は異なる結果を生みます｡
そしてマティスは
『《 1cm のミドリと １�u の ミドリ》は
同じミドリでも別のものだ｡』と
語っています｡

また印刷物と原作は
違う感じに見えますね｡

☆機会がありましたら是非
いろいろな作家の原作を観て
いただきたいなと思います｡



(《宙.時の中で》油彩)
小山 玲子


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色いろいろ �Y カラーコミュニケーションって？

こやまわくわく洋画教室のPainter＆AdviserのReikoです。

《カラーコミュニケーション》って？
言葉•単語•会話によらず、
色彩のサイン､シグナル、メッセージを
伝える色彩観念が広く人々に共通して
作用することをいいます｡

例えば
《あか》 生命力
《orange》訴求力•暖かさ•スタミナ
《ピンク》 優しさ•リラックス•実践
《peach》 激励•好機
《黄色》 行動力•明るさ
《黄緑》 動機
《緑》 平和•希望•回復•客観性•休息
《明るい青》想像力の刺激
《青》 精神安定•やすらぎ•熟考
《紫》 直感力•神秘的
《茶色》 安定
《白》 無限の空間
《黒》 絶望•永遠と神秘
《gray》 用心•妥協•消極
(ご参考)

どの様に思われましたでしょうか？

ヨハネスイッテンは色彩論で
『グリーンは植物界の色､
実りの多い豊かさと充足感､静寂と希望が
グリーンの表現価値であり、知識と
信仰の融和であり、相互浸透である。
グリーンがイエロウに近づき、
イエローグリーンの色域にはいると
自然界の若々しい春の力を感じさせる。
グリーンの色調変化は広く､様々な
表現価値が生ずる｡』と書いてます。

ところで人は生後２〜３ヶ月で
色彩識別の能力が
芽生えるそうです｡
そして乳児は黄色が一番好きで､
続いて白､pink､赤､橙の順とか。

おもしろいですね。



( 小山 玲子・S50・キャンバス・油彩)
(グリム童話眠れる森の美女より
ー最後に魔女は平和を願って糸を皆に投げた。)


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色いろいろ �Z 音と色のこと

こやまわくわく洋画教室のPainter＆AdviserのReikoです。

音と色のことというと
抽象絵画を創出した一人として､
ロシアのヴァシリー•カンディンスキーの
音楽を即興的に絵画にした〖即興〗や
クレーの〖赤のフーガ〗を
思い浮かべることと思います｡
一方､絵画を音楽にした作品もありますね｡
また脳の発達の初期段階では
音と色の知覚はつながっているという
研究もあるようですね｡

ドレミ音階を何色に感じるか？
(From H．S．Langfeld) (ご参考)
ド 赤
レ すみれ色
ミ 太陽の色
ファ 淡いピンク
ソ 明るい空色
ラ 澄んだ黄色
シ 新鮮な銅色
そして ファの♯シャープは青緑とか。
皆様はどう感じられますか？

心を豊かにする
絵画と音楽が互いに響き合う
って楽しいことですね ＊



《 音 空 》 p100 油彩
小山 玲子


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色いろいろ �W 補色って？ 同時対比って？

こやまわくわく洋画教室のPainter＆AdviserのReikoです。

補色って？？？ 簡単に｡
補色はヨハネスイッテンの１２色相環のなかで
互いに相対する位置のものをいい､
この色相の異なる二色を混ぜて無彩色になる時､
互いに二色は補色といいます｡
ところで
ヒトの目の網膜上の色神経は､
ある色に刺激されるとその補色を残像とする
陰性残像が見られます｡
例えば赤い紙を見て、次に白い壁を見ると
緑色が見えるはずです｡
そして残像の背景が暗かったり､
時間が短い時は､元と同様な色で見え､
陽性残像といいます｡
また、ある色を見た時､目は同時に
網膜上にその補色を要求しますが、
それを同時対比といいます｡
そして
私たちが二つ以上の色を同時に見た時は
周囲の色に影響を受け､異なった色に見えます｡
同時効果は補色でなくとも､それぞれ相手の色を
自らの色の補色に移行させようとするので
本来の色彩と見え方が変わります｡
しかし明度対比が加わると同時対比は消えます｡

☆補色同士の配色をおこなうと
鮮明な印象となりますね｡
シャガールは
この補色で絵画制作をしたことでも有名です。

このように色彩協和は人間の目の中で生じ､
いきいきとした感情の変化を引きおこします｡
おもしろいですね｡


《 無関心 》 F30 油彩
岩本 スミ

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色いろいろ �U (色って？)

こやまわくわく洋画教室のPainter＆AdviserのReikoです。

日本の色彩教育は
明治６年(1873)から３年間のみとか•••｡
それは太陽光が
７つほどのスペクトルに
分光されることを証明した
イギリスの物理学者ニュートンや
色彩調和を定量的に示したフィールド､
色の同時対比の法則の著書の
シュヴルールの理論を
アメリカの小学校の教材を参考に
小学校４年生に教育されたそうです。
＊『七色ハ何々ナルヤ』とか。＊

今の小学生はどのような色彩教育を
受けているのでしょうか？？？

日常会話で《色》といえば
色相をいい
、私たちが物を見たときに感ずる
赤や黄、緑、青、
またそれらがいろいろに混じった視感覚といえます。

目の奥の網膜に
光の三原色(赤､青､緑)に対する
色のセンサーの錐体と
光の明るさを感じる桿体があり、
さまざまな色を
赤､青､緑の三色の組み合わせとして
感じることが出来ます。

光の色を混ぜ合わせると
光のエネルギーが加算され､
色が明るくなり、
３色を混ぜ合わせると白になります｡
《加法混色》
また
色材の三原色は
yellow•magenta•cyan を指し、
色を混ぜ合わせるにつれ、
光のエネルギーが減少し、
色が暗くなり、
３色を混ぜ合わせると黒っぽくなります。《減法混色》

ところで人は光の波長の２mmの差で
色の違いを感じるそうです｡
また私たちが､夜でも白い紙を白として
見るのは色を物体の属性として
考えているからとか。

ですから色は人によって見え方が違い､
標準色とかいう色があるものの､
何色という表現は難しいですね｡

色知覚の基本のひとつの三色性は
どんな色でも3つの色(赤•青•黄)を適当に
混ぜあわせて作り出せるという性質で
《グラスマンの第一法則》
と呼ばれています。

子供達は
『何色と何色を混ぜると何色？』ということに興味があり､
『混色が簡単に出来たらいいな〜』と
思って､ヨハネスイッテンの１２色色環を
楽しんで作ります｡

絵画においては
色彩が重要な役割を果たします｡
色の表現効果を考えながら制作を進めて
いきたいですね｡


《黄色による》 F30•油彩
舎川 啓子


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