デザインdesign ってなに？

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。

小学4年生から質問がありましたので簡単に｡

デザインはラテン語のdesignareが語源で
《表示する》が本来の意味ですが､
せまい意味では
《目を通して人に美しさやあるイメージを与えるもの
＝ 意匠(いしょう)､そして下図 》の意味に使われます｡
また 大きな意味では
《 造型活動のアイデァ､計画から表現されたものまで 》
商業デザイン､工業デザイン､ディスプレイデザイン
建築デザインなどがあります｡

今日では
１．生活に必要なことがらを
目で見る事を中心に広く、早く、正確に
伝達するビジュアルデザイン《 visual 》｡
(例えば ポスターとかテレビコマーシャル、
本のカバー)
２．生活を豊にするための道具の
プロダクトデザイン《 product 》
３．生活に必要な環境•空間をより良くするための
スペースデザイン《 space 》
(たとえば 橋、住宅、ランドエスケープ､家具のデザインなど)

デザインは私達の生活には欠かせないものになっていますね｡

筆入れやバッグ､洋服などのデザインをするのも楽しいですね☆


※クリックすると画像がクリアに見れます。


(☆円と梅によるデザイン☆
水彩､アクリル•小学校２年 城内希望 ☆)


(☆ 円によるデザイン☆
• 色鉛筆､ 小学校３年 園山 結斗 ☆)


( ☆ 年賀状のウサギと円によるデザイン •
水彩､アクリル•小学校３年 岩野 心美 ☆)


(☆正月飾りの円と梅によるデザイン•
水彩､アクリル •小学校６年 杉野 凛 ☆)



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2022.11.20〜27〖游 Exhibition as a Place 〗for Adults ＆ Children 新潟県民会館３Ｆギャラリー•１Fギャラリーご高覧御礼

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡
11月20日〜27日の游展(於県民会館)では多くの方々から
ご高覧頂き､厚く御礼申し上げます_(._.)_

＊〖場としての《游》展〗は故 画家 富川潤一先生の画塾で学んだ仲間たちが､
1999年の先生追悼展を第一回として出発した展示会です｡
2001年より他の作家も加わり､それぞれが
各自のコンセプトの表現を探りながら個展形式の展示を続け､
研鑽してまいりました＊

会場風景を掲載致しましたので
ご高覧いただければ幸いです。_(._.)_



(＊画像をクリックするとクリアになります。)
(作品には著作権があります。

☆ 濱口 里恵子 ☆
故 画家 富川潤一先生に師事
〖コンセプト〗
人物や静物の造形を長年続けてきましたが､
８年程前より､〖しあわせって何？ 青い鳥をテーマに〗
制作を重ねています。


(濱口里恵子)



( 油彩 濱口里恵子 )



(《 窓 (青い鳥)》・油彩 濱口里恵子)



(《 刻 》•《 遠い日 》• 油彩 濱口里恵子)



(《 青い鳥 》•《 ある日 》•油彩 濱口里恵子)


☆ 小 山 玲 子 ☆
《游》展には1999年から出展
故 画家 富川潤一先生に師事｡
京都芸術大学 美術科洋画コース卒業
(旧京都造形芸大)
新潟県立女子短大食物専攻卒業 (現 県立大学)
《コンセプト》
〖 時の中で､ 生命は宇宙の彼方から形を変えながら来た不確かな
すぐに失われてしまうものともいえます。
《平和》のコンセプトにも通じることですが
生命のほんの一時の輝きを〖宙 (時の中)〗として、
表現を模索しながら制作を重ねています｡〗


(《 エリス 》・組作品 アクリル 小山玲子)



(《 黒い雨 》・半切 アクリル ｺﾗｰｼﾞｭ 小山玲子)



(《 コミュニケーション 》・F40 アクリル 小山玲子)





(《マクベスを読んで》アクリル
小学3年生 岩野心美•小学２年生 城内希望)








《(ぼくのゆめ)・水彩 小学3年生 上原 瑶 》
ぼくのしょうらいのゆめはラグビーせん手になり、
世界でか活やくすることです｡
トライやタックルしているところをかきました｡)




(《あ〜あ》・F100 アクリル 小山玲子)




(《宙(時の中で)》・F100 混合技法 小山玲子)




《宙(時の中で)コブシ》・P100 混合技法 小山玲子》




(《 ひ•と•び•と 》＊ F100 油彩 小山玲子)






☆ 宇田 和美 ☆
游展には2016年より参加《写真》


(《カズイ》・７３×103cm ・写真・ 宇田和美)



☆西山みち子☆


(《 ハロウィン 》•パステル 西山みち子)


(パステル 西山みち子)





(《 馬 》・水彩 色鉛筆 小学４年生 杉野 ゆあ )
『わたしは馬が大すきです｡
かけている馬と春・夏・秋をかきました｡』


☆ 岩本 スミ ☆<
故 画家 富川潤一先生に師事｡
1999年より《游》展に ほぼ皆勤出展｡

〖ネコを擬人化し､時の事象を表現し続けています｡
また日常で気づく事や大地の恵みの制作を続けています〗


(《 木々 ・春 》•油彩 岩本スミ)


(《 春 》•《 大地 》• 《 鳥 》(M40)•PESU•油彩 岩本スミ)



《 大 地 • 油彩 岩本スミ 》



(《 日曜画家A 》《 日曜画家B 》• 油彩 岩本 スミ )



(《 母の日 》• 油彩 岩本 スミ)



(《 ﾕｰﾄﾋﾟｱ 》• 油彩 岩本スミ)




(《ピノキオ》《見張り番》・油彩 岩本スミ)



《 見張り番 • 油彩 岩本スミ》







(《 恐 竜 》•パステル•アクリル• 小林大喜 )


《 恐竜 • アクリル 小林 大喜 (中学３年)》



☆ 舎川 啓子 ☆
大学で服飾美術を学ぶ｡
游展には2001年より毎年出展｡

〖《 色彩 と 造形 》をコンセプトに
卓上静物や人物の制作を重ねています〗


(《レッドサマー》・F30 油彩 舎川啓子)


(舎川啓子)



《 コンポジション • ｱｸﾘﾙ 洋金箔•金泥 舎川 啓子 》



(《 赤い花 》• 油彩 舎川啓子)


(《 アクリル • 舎川啓子)



(《静物》•《リンゴ》• 油彩 舎川啓子)



(《 リンゴ 》• 油彩 舎川 啓子 )


☆五十嵐 藍子☆
游展には2018年より出展
東北芸術工科大学 日本画 卒業

>〖自分自身や生きることについてのテーマを
考えながら制作しています｡〗


( 《 晩 夏 》• 日本画 ､ 五十嵐藍子)
•

( 五十嵐藍子 )



( 《 ともに悩む 》• 日本画 ､ 五十嵐藍子)



《《 暮らす 》 • アクリル ､ 五十嵐藍子)



(《 アパート 》•日本画 ､ 五十嵐藍子)


《 一期一会 》 五十嵐 藍子 (1167×1820 キャンバス アクリル)



(《 下絵スケッチ •《 雨 音 • 背中 • 一隅 》 鉛筆 五十嵐 藍子 )




(油彩 川橋慧珂 高校2年生)


(ガラス絵 川橋慧珂 高校2年生)



☆蓮尾卓行☆
游展には2016年より毎年出展｡

〖テーマ〗
《 さまざまな 内と外 を考えながら制作をしています｡》


(《内と外(ウィルス)》•アクリル 蓮尾卓行)


(•アクリル 蓮尾卓行)


(《 内 と 外 》シリーズ •アクリル 蓮尾卓行)


☆ 厚地 富美子 ☆
木版画歴 50年近く｡
2007年より《游》展に毎年出展｡

〖生活の中の人を いろいろな角度から表現〗また､
古代遺跡や遺跡につながる《宙(そら)》を
制作し続けてきました。


(版画•厚地富美子)


(《 古代遺跡 》《 古代遺跡 》•版画 厚地富美子)


(《 ウィンドウ 》》《 ウィンドウ 》《 ふたり 》
• 版画 厚地富美子)

(《 アイスクリーム 》《 ウィンドウ 》• 版画 厚地富美子)



(《 きんぎょ 》•
版画 和紙 厚地 富美子)


(《 きんぎょ 》《 秋 》《 どっちへ行こうかな 》
• 版画 厚地富美子)


(《 初 秋 》•版画 厚地富美子)


(《 ピエロ 》《 フクロウ 》• ガラス絵 厚地富美子》



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游 企画展《子供たちによる物語の絵展》会場風景

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです。

11月20日〜27日迄の県民会館1Fギャラリーでの
《 子供たちによる物語の絵展 》では多くの方々から
ご高覧いただき 厚く御礼申し上げます｡

子供たちが《トルストイ､シェークスピア､芥川龍之介、宮沢賢治 etc．》の作品を読み､
感動したこと､おもしろかったことを
物語のいくつかの場面のそれぞれの話を補う〈さし絵〉ではなく､
その物語から受けた感動を追求しながら
本のさし絵や人のまねではなく､
時代やその時の舞台になった国や洋服などのことも調べて､
自分の想像力とそれを描きあらわす力を試しながら制作しました。
会場風景を掲載致しますのでご高覧いただければうれしいです。

〈 コメント及び画像をクリックするとクリアに見れます。〉






















































































































ところで ヨーロッパでは
芸術は 古代ギリシャからの 善と美、
心身の調和のとれた人間形成をめざす
kalokagathia(カロカガティア)
《カロス(美しい)＋アガトス(善い)》
の思想による美的教育また
プラトンによる哲学が底流にあります。

そして日本ではようやく大正時代に
鈴木三重吉や北原白秋などの芸術家から
本来の 情操面の陶治だけでなく､
知的学習と関係をもちながら創造力や想像力を生み､
人間性を育む豊かな文化の創造をめざす､
本来の芸術教育の確立が提唱されました。

絵を描くというと
風景の写生やくだものやおきものなどの静物の写生､
技術的なものと思っている人が多いと思いますが､
絵は 『 こ と ば 』
広く､大きく､深い､いろいろなことをあらわすことができるものです｡

また〖 空想の絵 〗は 科学的知識や物語などからいろいろ空想したことを描きます。
空想を描くことは､でたらめを描くことではありません｡
それなりの りくつが必要です｡

いろいろ考え､工夫することは楽しいもの｡
自分で考え､ 自分を主張し、想像力を発揮させるには
描くものの基礎知識が必要｡
描くことでいろいろな知識も学んで欲しいな〜と思います｡
☆自由に ☆カラフルに ☆想像力豊に


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ACRYLIC とアクリルガッシュのこと

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserの Reikoです｡

ACRYLICとアクリルガッシュの違いについて
ご質問に簡単にお話させていただきます。

まず絵の具のことですが、
絵の具はすべて顔料を原料としますが､
顔料はそれ自体極小粒子で溶解しません。
異なるのは それぞれのバインダー(展色剤、膠着剤)です｡

アクリル絵の具は1960年代から
アメリカ現代美術家が使用したことから
一般に広まりました｡
アクリル絵の具のバインダーは
ポリマー樹脂の無色水性エマルジョンで､
かわくと樹脂状に皮膜化して剥がすことが
出来なくなります｡またアクリルエマルジョンは
乳白色であり､乾くと透明になるので濃くなります｡
またACRYLICは好きなだけ塗り重ねることが出来､
その為に色が濁ったり､画面を損なったりしません。
これに比し､
アクリルガッシュは不透明絵の具であり､
顔料が多く､樹脂分が少ないので
下地と接着する力がやや弱いとメーカーが書いてます｡
ガッシュで描く場合､ある程度まで明色から暗色へと
塗り重ねることが出来ますが､塗り重ねられる
絵の具層の数には限界があり、
湿った絵の具を新たにつけ加えると
濁ってしまう場合があります｡

アクリル絵の具は透明水彩のようなウォッシュ•
コラージュ•グレージング•スグラフィート等出来ますが､
速く乾く為､絵の具が乾くと色が混じりあうのが
難しくなります｡(乾きを遅らせるメディウムもあります｡)

パレットのこと
(絵の具を混ぜる調色板と一人の画家が使う絵の具の種類の意)
アクリル絵の具に使う物としては､
白いプラスチック板•
湿りを保ち､蓋をしておくと１〜２週間もつｽﾃｨｳｪｯﾄパレット•
ガラス板•陶器の皿 ｅｔｃ．



《(宙)時の中で•F3キャンバス•ACRYLIC．油彩• 小山 玲子》


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デフォルマシオン deformation �U

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

絵画制作にあたっての《デフォルメ》は
主題をより効果的に表現
(簡潔に表現することにより
情景や気持ちが象徴化され、表現したいことがより明確化)
していくために､
中心となるもの • 表す形
• 色彩 などを整理し、
単純化､ 省略､ 強調 したりし､構成を考えるのですが、
何を強調し､何を省略して表すかを選ぶことが
重要と思います｡

単純化とは
ものの形や色の本質的要素を取り出し概略的に表すこと｡
省略とは
不必要なものを省き､必要なもののみを表す｡
強調とは
対象や色彩•線をより強くしたり、
形を変えたりし、特徴や表現効果を
いっそう際立たせること｡

などなどを考えながら制作を進めていくと
良いと思います｡


《ガンバレ アルビ》(版画•厚地 富美子)

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デフォルマシオン deformation �T

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

デフォルメって？ とのご質問がありますので簡単に｡

デフォルメは
本来のフランス語では誇張や簡略化の
意味はなく､力学などの『変形』という
意味とのことですが､
日本では
造形で構成上や主観的感覚の強調も含め､
また単純化も含めて変形することを言うようです。
そしてあくまでも作家の美の反映として
意図した造形表現のみをデフォルメといいます｡

16Cにはマニエリスムといわれる
均衡美をこわす絵画様式が流行し､
引きのばされた人物を
エル•グレコが描いてます。

ところでマティスの作品ですが
人物をはじめとして、
いろいろシンプルな造形は心ひかれます｡
パリの壁画《ダンス》は素晴らしいですね｡
マティスは1911年に､ロシアのイコンの
色彩と表現に感銘し《背中》の彫刻で1909〜1930年迄
４回にわたり単純化を試みています。
そして70歳代には「切り紙絵」という技法で制作しました｡
長い時間をかけて創りあげた造形､素晴らしいですね｡

また日本の江戸時代の浮世絵には
とてもシンプルで魅力的な線がたくさんありますし、
近代の日本の漫画やアニメのキャラクターは
デフォルメされたものが多いようですね｡

紙や画材を変え､一つのものをいろいろな形で
デフォルメするのも楽しいですね｡


《流星》(版画•厚地 富美子)

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cloisonnisme クロワゾニスムって？ 絵画表現のこと

こやまわくわく洋画教室のPainter& AdviserのReikoです。

制作にあたって 何を描くか決めたら
表現をどうするか､例えば
立体表現にするか、
平面的表現にするかを考えます｡
日本人には平面的表現は歴史のある
身近なものですね｡

クロワゾニスムという絵画表現は
ステンドグラスやエマーユでの
色を区切る境界線のことですが､
この表現は形態を解体した 印象主義に対し､
立体感､質感､固有色をなくし､
平たい色面でとらえ､
単純化された太い輪郭線で囲む ゴーギャンを中心とする
19C末のフランス象徴性を絵画にもとめた
総合主義 synthetism の手法で､
当時流行の日本の浮世絵の影響ともいわれています｡

ところで
色ガラスを窓や天井に利用することは
7C頃から 近東で大理石板に穴をあけ、
ガラス片をはめて､採光と装飾を兼ねて
用いられていましたが､
11Cに西ヨーロッパに伝えられ､
教会堂建築に不可欠なものとして発展していきます｡

その後19C後半〜20Cに
レジェ､マチス､ルオーなどが建築に
ステンドグラスを活用します。

この ステンドグラスとは
銅､鉄､マンガンなどを利用し、
色を焼き付けたガラスという意味ですが､
一般にはガラスをI字の鉛のジョイナーでつないで
図像を表したガラス窓を言います｡

色の組み合わせをいろいろ考え、
平面的な表現をするのも楽しいですね。


《『カメ』ガラス絵•小学校2年生》


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良寛没後190周年記念展『富川潤一 展』ご高覧ありがとうございました｡ (会場風景は掲載してます｡)

こやまわくわく洋画教室のAdviser＆PainterのReikoです。

良寛没後190周年記念展
〜良寛のこころを描き写した画家〜
『富川潤一』展が 終了致しました。

〖書〗と〖画〗の組み合わせが
ステキな会場風景でした。

館長さんのメッセージ
『見ごたえのある作品の数々です｡』


《時》 2020年 11月 ３(火) 〜
2021年 １月31日(日)

《場所》 出雲崎町 良寛記念館







会場風景(一部) ご紹介 (良寛記念館の許可を得て掲載してます。)
















まだまだたくさんの作品が展示されています｡

詳細 良寛記念館 HP
http://www.ryokan-kinenkan.jp/gallery/

御高覧いただき､ありがとうございました｡
良寛記念館での またの企画時をお楽しみに｡

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抽象 abstract art のこと �U

こやまわくわく洋画教室のAdviser & PainterのReikoです。

初めての抽象絵画の制作を
どの様にしたらのよいのかとのご質問をいただくのですが､
取り敢えず 興味のあるものを見て 感じて､
形•色•テクスチャーなど
おもしろいと思うものを見つけ出し､
なぜそう感じるかを分析､
そして形や色をいかに扱うかを考えて
ドローイングからエスキースへと表現に
つなげていきます。
ところで
色や形を造形的に利用した
抽象的なパターンの繰り返しによる装飾は
古代よりあり､それらはとても魅力的で
興味深いですね｡
また
風景や建物に抽象形を見いだせると思いますが
抽象画の制作は形や色彩の再配置を
スケッチを基にした方が制作しやすいように思います｡
また床の上の静物群を上から見下ろすと
形のパターンと見えたり､
いろいろな植物が生え､葉が繁っているのを
画面いっぱいに拡大して描くと､抽象化できますね｡
また
抽象作品を制作時は､ 色やテクスチャーが
重要に思います｡

抽象表現が行われる時には
生活上の体験や目に見える世界の刺激が出発点になり､
想像されたものともいえ､
人間が自然からは離れられず､その為
哲学との接点があると考えられています｡

私は､抽象は､
具体的な対象を描くのではなく､
目には見えない精神的なものを画面に描きだすので
時代的なもの、個人の感性や考え方が作用するものと
考えています｡


《 ときのなかで •花 》小山 玲子
紙 に アクリル

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抽象 abstract art って？ �T

こやまわくわく洋画教室のPainter＆ AdviserのReikoです。

アトリエを訪ねて下さった方々が
『抽象って？』と
お話される方が多いように感じますので簡単に｡

抽象絵画のことは取り敢えず､海外の
20世紀の作家の作品変遷をみるのが
わかりやすいかもしれません｡
ところで色や形を
目に見える世界の再現のためではなく、
抽象的な世界を追求するようになるのは
第一次世界大戦の直前といわれ、
イギリスの評論家 ウォルター•ペイターの
『あらゆる芸術は
常に音楽の状態にあこがれる｡』
という言葉は有名ですね｡

純粋な色彩とフォルムからなる抽象は
印象主義のモネの晩年の作品が
抽象化へのきっかけとなり､
20世紀の絵画において､抽象絵画の展開は
最大の革新といわれています｡

その先駆としてブラックやピカソの
《分析的キュビズム》の登場や､
(分析的キュビズムとは
対象を様々な視点からとらえた
複数の視覚像を一つの画面に描いたり、
そのような視覚像を
単純化した形態により､
画面を再構築しての表現のこと。)
ドイツ表現主義の青騎士などから
幾何学的な抽象絵画への
多様な展開となりました｡
熱い抽象ーロマン主義的•表現主義的と言われた
自然を着想源として 抽象絵画へと展開していった
クレーは
(クレーの作品は単なる色彩構成ではなく、
哲学であり、風であり•••｡と言われ、
人気がありますが)
《オルフィスム》をもっともよく実現したとされる
ドローネの作品を
『それ自身で充足した絵画を想像することにより､
単純なやり方でキュビズムの疑問を解決した』と
記録しています｡

また熱い抽象といわれた
ワシリー•カンディンスキーは抽象絵画の父と言われ、
抽象の出発とされる1910年頃の復活と
終末をテーマとした
《コンポジション》の作品は
自らの解釈に忠実に描かれ､
均衡のとれた画面で、完全抽象です。
またヒューストン､ロスコチャペルの連作が
代表作である抽象表現主義のマーク•ロスコは
色面絵画へと導きました｡
モンドリアンの
純幾何学的•主知主義的ムーブマンは
レイヨニスム、ロシアのアバンギャルドへと。
そして
描く行為の痕跡を問題とした
アクションペインティングのポロック、
また絵画の根源を提示しようとした
ミニマルアート他､多様に発展していきます。


私は抽象することは､
抽象を目的とするものではなく､よりよく
自らのものとすることと考え､制作しています｡



〖《宙》ときのなかで 〗小山 玲子
紙 • アクリル

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