2022年03月01日

2022.11 〖游 Exhibition as a Place for Adults & Children〗於 県民会館ギャラリー のご案内

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。

新潟県民会館の改修工事が2022.3にようやく終わり
2022.4月から開館されます。それに伴い
2019.10の県民会館での開催から久々に
〖游 Exhibition
as a Place for Adults & Children〗を


県民会館ギャラリーBにて
2022.11.20(日)〜27(日)に開催予定ですので
是非 ご高覧頂きたくお願い申し上げます m(_ _)m

四つ葉〖場としての《游》展〗は
故 画家 富川潤一先生の画塾で学んだ仲間たちが、
1999年の先生追悼展を第一回として出発した展示会です。
2001年より他の作家も加わり、
それぞれが各自のコンセプトの表現を探りながら
個展形式の展示を続け、研鑽してまいりました。


2014年から子供達にも展示会を学んで欲しいな〜と 《大人& 子供展》として企画し、

2018年には 20年記念展を
(子供展は5年展)を県民会館3FギャラリーAで開催致しました。


下記にメンバー作家を簡単にご紹介致します。

ダイヤメンバー作家紹介

星2 小山 玲子


富川潤一先生に師事。
新潟県立大(旧•県立新潟女子短大 卒)食物専攻
京都芸大(旧•京都造形芸大.卒)美術科で洋画を学ぶ。
《游》展には1999年から出展

〖時の中で、
生命は宇宙の彼方から形を変えながら来た
不確かな すぐに失われてしまうものともいえます。
《平和》のコンセプトにも通じることですが
生命のほんの一時の輝きを
〖宙 (時の中)〗として、
表現を模索しながら制作を重ねています。〗


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《宙 (時の中で)》
( キャンバスに混合技法 • F100)


星2 岩本 スミ

故 富川潤一先生に師事。
1999年より《游》展に ほぼ皆勤出展。

〖ネコを擬人化し、時の事象を表現し続けています。
また日常で気づく事や大地の恵みの制作を続けています。〗



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《 木々 (春) 》•油彩 岩本 スミ


星2 舎川 啓子

大学で服飾美術を学ぶ。
游展には2001年より毎年出展。

《 色彩 と 造形 》をコンセプトに
卓上静物や人物の制作を重ねています


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《 赤い花 》舎川啓子
F8 キャンバス 油彩


星2 厚地 富美子

木版画歴 50年近く。
2007年より《游》展に毎年出展。

〖生活の中の人を いろいろな角度から表現〗また、
古代遺跡や遺跡につながる《宙(そら)》を
制作し続けてきました。



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(《 どっちにしようかな 》• 版画) 厚地 富美子


星2小林 哲夫

故 富川潤一先生に師事。
(1955年3月に中学の恩師で画家の富川潤一先生の門をたたき、
本格的な絵画の指導を受ける。)

主に〖自然讃歌の風景〗を描き続けてきました。

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小林 哲夫
キャンバス 油彩



星2 濱口 里恵子

故 富川潤一先生に師事

〖コンセプト〗
人物や静物の造形を長年続けてきましたが、
7年程前より、
〖しあわせって何? 青い鳥をテーマに〗制作を重ねています。




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《 青い鳥 》 濱口 里恵子
F50 キャンバス 油彩


星2 五十嵐 藍子

游展には2018年より出展。
東北芸術工科大学 日本画 卒。

〖《mind》《生》など
テーマを探りながら制作していきたいと思っています。〗

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《 継 》 五十嵐 藍子
(22.9×30.5 キャンバスボード アクリル
)


星2 蓮尾 卓行

游展には2016年より毎年出展。
〖テーマ〗
《 さまざまな 内と外 を考えながら制作をしています。》


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《 内と外 》
蓮尾 卓行 (キャンバス アクリル)


ダイヤ その他のメンバー(1〜2点展示の参加者)

*宇 田 和 美

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《 宵 桜 》 写 真


* 荻 野 ともか

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《 一 歩 》
fF30 油彩

* T K

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《》
F50 油彩



* 西 山 みち子

星25年程前から 四季の子どもの日常を
表現できたらと いろいろな画材で制作を続けています。


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2022年02月24日

子供達と絵と•••

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。

《絵を描くということ》で
子供達に知って欲しいな〜とちょっと思うこと。

ヨーロッパでは
芸術は 古代ギリシャからの 善と美、
心身の調和のとれた人間形成をめざす
kalokagathia(カロカガティア)
《カロス(美しい)+アガトス(善い)》
の思想による美的教育また
プラトンによる哲学が底流にありますね。

日本ではようやく大正時代に
鈴木三重吉や北原白秋などの芸術家から
本来の 情操面の陶治だけでなく、
知的学習と関係をもちながら創造力や想像力を生み、
人間性を育む豊かな文化の創造をめざす、
本来の芸術教育の確立が提唱されました。

ところで子供達のなかには
星2《自由に描く》=《好き勝手に描く》 と
思っているのかな〜と••感じることがあります。

自然は長い長い時間をかけ
進化の中で共生共存の生態系を
作り上げてきました。
動植物は生きていく上で
都合のよい体をもっていますね。
ですから好き勝手に描くことは
でたらめになりますね。
ですからその事をわかったうえで、。
『絵の中で自由なのになぁ〜』 と•••。


星2想像力のこと
多くの子供達が空想や想像して絵を描くと
マンガのキャラクターや場面がすぐ現れます。
〖空想の絵は 科学的知識や物語などから
いろいろ空想したことを描きます。』

空想を描くことは、でたらめを描くことではありません。
それなりの りくつが必要なのです。


星2いろいろ考え、工夫することは楽しいもの八分音符
スパーク2(キラリマーク)自分で考え、 自分を主張し、想像力を発揮させるには
描くものの基礎知識が必要!スパーク2(キラリマーク)
描くことでいろいろな知識も学んで欲しいな〜と。

絵を描くというと風景の写生や
くだものやおきものなどの静物の写生、
技術的なものと思っている人が多いと思いますが、

絵は『ことば』なのです。
広く、大きく、深い、
いろいろなことをあらわすことができるものなのです。


☆自由に ☆カラフルに ☆想像力豊に メロディ



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《 どこへ行く》 小山 玲子
(F4キャンバス・アクリル、鉛筆)



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2022年02月02日

ACRYLIC とアクリルガッシュのこと

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserの Reikoです。

ACRYLICとアクリルガッシュの違いについて
ご質問に簡単にお話させていただきます。

まず絵の具のことですが、
絵の具はすべて顔料を原料としますが、
顔料はそれ自体極小粒子で溶解しません。
異なるのは それぞれのバインダー(展色剤、膠着剤)です。

アクリル絵の具は1960年代から
アメリカ現代美術家が使用したことから
一般に広まりました。
アクリル絵の具のバインダーは
ポリマー樹脂の無色水性エマルジョンで、
かわくと樹脂状に皮膜化して剥がすことが
出来なくなります。またアクリルエマルジョンは
乳白色であり、乾くと透明になるので濃くなります。
またACRYLICは好きなだけ塗り重ねることが出来、
その為に色が濁ったり、画面を損なったりしません。
これに比し、
アクリルガッシュは不透明絵の具であり、
顔料が多く、樹脂分が少ないので
下地と接着する力がやや弱いとメーカーが書いてます。
ガッシュで描く場合、ある程度まで明色から暗色へと
塗り重ねることが出来ますが、塗り重ねられる
絵の具層の数には限界があり、
湿った絵の具を新たにつけ加えると
濁ってしまう場合があります。

アクリル絵の具は透明水彩のようなウォッシュ•
コラージュ•グレージング•スグラフィート等出来ますが、
速く乾く為、絵の具が乾くと色が混じりあうのが
難しくなります。(乾きを遅らせるメディウムもあります。)

パレットのこと
(絵の具を混ぜる調色板と一人の画家が使う絵の具の種類の意)
アクリル絵の具に使う物としては、
白いプラスチック板•
湿りを保ち、蓋をしておくと1〜2週間もつスティウェットパレット•
ガラス板•陶器の皿 etc.


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《(宙)時の中で•F3キャンバス•ACRYLIC.油彩• 小山 玲子》


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2022年01月01日

☆ 2022年は寅年 ☆

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。
教室を始めてから早いもので 今年は10年目に入ります。
たくさんの方々にお目にかかり、
いろいろお話させていただき、勉強させていただきました事、
幸せに思っております。
ありがとうございます。

今年こそコロナが落ち着き、平和な年になるといいですね。
今年もどうぞ宜しくお願い申し上げます_(._.)_

ところで今年は寅年ですね。
アジアでは虎を《森のおじいさん》と言い、
また虎は山中では人間の姿で生活していると伝えられているとか。
そして中国では千年の寿命があり、五百歳で白い毛に
変わると言われているそうですね。


子供達が工夫し、干支の寅を描きましたので
ご高覧お願い申し上げます。

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《小学五年• 下妻 櫂士(かいと)》



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《小学四年生• 杉野 奏汰(かなた)》



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《小学三年生・ 風間 杷那(はな)》



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《小学六年生・中川 梓音(しおん)》
(色えんぴつ)


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《中学一年生 黒井 未來 》


きらきら星2
良い年になりますように星2きらきら



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2021年09月15日

デフォルマシオン deformation U

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです。

絵画制作にあたっての《デフォルメ》は
主題をより効果的に表現
(簡潔に表現することにより
情景や気持ちが象徴化され、表現したいことがより明確化
)
していくために、
中心となるもの表す形
色彩 などを整理し、
単純化、 省略、 強調 したりし、構成を考えるのですが、
何を強調し、何を省略して表すかを選ぶことが
重要と思います。

星2単純化とは
ものの形や色の本質的要素を取り出し概略的に表すこと。
星2省略とは
不必要なものを省き、必要なもののみを表す。
星2強調とは
対象や色彩•線をより強くしたり、
形を変えたりし、特徴や表現効果を
いっそう際立たせること。

などなどを考えながら制作を進めていくと
良いと思います。

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《ガンバレ アルビ》(版画•厚地 富美子)

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2021年08月30日

デフォルマシオン deformation T

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです。

デフォルメって? とのご質問がありますので簡単に。

デフォルメは
本来のフランス語では誇張や簡略化の
意味はなく、力学などの『変形』という
意味とのことですが、
日本では
造形で構成上や主観的感覚の強調も含め、
また単純化も含めて変形することを言うようです。
そしてあくまでも作家の美の反映として
意図した造形表現のみをデフォルメといいます。


16Cにはマニエリスムといわれる
均衡美をこわす絵画様式が流行し、
引きのばされた人物を
エル•グレコが描いてます。

ところでマティスの作品ですが
人物をはじめとして、
いろいろシンプルな造形は心ひかれます。
パリの壁画《ダンス》は素晴らしいですね。
マティスは1911年に、ロシアのイコンの
色彩と表現に感銘し《背中》の彫刻で1909〜1930年迄
4回にわたり単純化を試みています。
そして70歳代には「切り紙絵」という技法で制作しました。
長い時間をかけて創りあげた造形、素晴らしいですね。

また日本の江戸時代の浮世絵には
とてもシンプルで魅力的な線がたくさんありますし、
近代の日本の漫画やアニメのキャラクターは
デフォルメされたものが多いようですね。

紙や画材を変え、一つのものをいろいろな形で
デフォルメするのも楽しいですね。

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《流星》(版画•厚地 富美子)

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2021年06月15日

cloisonnisme クロワゾニスムって? 絵画表現のこと

こやまわくわく洋画教室のPainter& AdviserのReikoです。

制作にあたって 何を描くか決めたら
表現をどうするか、例えば
立体表現にするか、
平面的表現にするかを考えます。
日本人には平面的表現は歴史のある
身近なものですね。

クロワゾニスムという絵画表現は
ステンドグラスやエマーユでの
色を区切る境界線のことですが、
この表現は形態を解体した 印象主義に対し、
立体感、質感、固有色をなくし、
平たい色面でとらえ、
単純化された太い輪郭線で囲む ゴーギャンを中心とする
19C末のフランス象徴性を絵画にもとめた
総合主義 synthetism の手法で、
当時流行の日本の浮世絵の影響ともいわれています。

ところで
色ガラスを窓や天井に利用することは
7C頃から 近東で大理石板に穴をあけ、
ガラス片をはめて、採光と装飾を兼ねて
用いられていましたが、
11Cに西ヨーロッパに伝えられ、
教会堂建築に不可欠なものとして発展していきます。

その後19C後半〜20Cに
レジェ、マチス、ルオーなどが建築に
ステンドグラスを活用します。

この ステンドグラスとは
銅、鉄、マンガンなどを利用し、
色を焼き付けたガラスという意味ですが、
一般にはガラスをI字の鉛のジョイナーでつないで
図像を表したガラス窓を言います。

色の組み合わせをいろいろ考え、
平面的な表現をするのも楽しいですね。

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《『カメ』ガラス絵•小学校2年生》


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2021年06月07日

ガラス絵のこと

こやまわくわく洋画教室の Painter & AdviserのReikoです。

2021•5•1〜5•9 於 砂丘館 ギャラリー蔵 での
《游》展で 子供達のガラス絵もキレイと好評でした。星2


ところでガラスの起源はエジプトとか。
透明ガラスは西洋でBC2000年頃から
製造され始めたそうです。
日本では弥生時代からガラスが使用され、
製造は3C〜の古墳時代とか。
また正倉院にガラス製造法の古文書があるそうです。

16Cにザビエルが鏡や望遠鏡を最初に日本に紹介。
(ビードロ吹き)は浮世絵版画にも残されていますね。
そして19C初 にステキな江戸切子の登場となります。

また西洋では近代ガラス工芸として
19C末のアールヌーボーのガレが登場します。

ところでガラス絵の一つである装飾画は
江戸末期に日本に伝来。
浮世絵作家の余技から庶民に流行したそうです。

このガラス絵は絵の具がガラスに定着するので
色が光沢のある美しさに見えます。
作製法は原画を逆に、その上にガラスを置いて
通常の最後の仕上げを先に、地塗りを最後にします。
*先に下絵をしっかり描くと失敗しないと思います*
絵の具は油絵の具•アクリル他。

小さな額を買ってガラス絵を描くのも楽しいですね。

星2下記に子供達の作品をご紹介致します。

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2021年02月01日

良寛没後190周年記念展『富川潤一 展』ご高覧ありがとうございました。 (会場風景は掲載してます。)

こやまわくわく洋画教室のAdviser&PainterのReikoです。

良寛没後190周年記念展
〜良寛のこころを描き写した画家〜
『富川潤一』展が 終了致しました。

きらきら〖書〗と〖画〗の組み合わせが
ステキな会場風景でした。


星2 館長さんのメッセージ
『見ごたえのある作品の数々です。』



《時》 2020年 11月 3(火) 〜
2021年 1月31日(日)

《場所》 出雲崎町 良寛記念館

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スパーク2(キラリマーク) 会場風景(一部) ご紹介スパーク2(キラリマーク) (良寛記念館の許可を得て掲載してます。)


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まだまだたくさんの作品が展示されています。

詳細 良寛記念館 HP
http://www.ryokan-kinenkan.jp/gallery/

御高覧いただき、ありがとうございました。
良寛記念館での またの企画時をお楽しみに。


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2021年01月20日

抽象 abstract art のこと U

こやまわくわく洋画教室のAdviser & PainterのReikoです。

初めての抽象絵画の制作を
どの様にしたらのよいのかとのご質問
をいただくのですが、
取り敢えず 興味のあるものを見て 感じて、
形•色•テクスチャーなど
おもしろいと思うものを見つけ出し、

なぜそう感じるかを分析、
そして形や色をいかに扱うかを考えて

ドローイングからエスキースへと表現に
つなげていきます。
ところで
色や形を造形的に利用した
抽象的なパターンの繰り返しによる装飾は
古代よりあり、それらはとても魅力的で
興味深いですね。
また
風景や建物に抽象形を見いだせると思いますが
抽象画の制作は形や色彩の再配置を
スケッチを基にした方が制作しやすいように思います。
また床の上の静物群を上から見下ろすと
形のパターンと見えたり、
いろいろな植物が生え、葉が繁っているのを
画面いっぱいに拡大して描くと、抽象化できますね。
また
抽象作品を制作時は、 色やテクスチャーが
重要に思います。


星2きらきら抽象表現が行われる時には
生活上の体験や目に見える世界の刺激が出発点になり、
想像されたものともいえ、
人間が自然からは離れられず、その為
哲学との接点があると考えられています


ダイヤダイヤ私は、抽象は、
具体的な対象を描くのではなく、
目には見えない精神的なものを画面に描きだすので
時代的なもの、個人の感性や考え方が作用するものと
考えています。

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《 ときのなかで •花 》小山 玲子
紙 に アクリル

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