2025.4.26〜5.3 (於 ギャラリー蔵織 )《游》子供達の作品 ご紹介

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです

子供達が《游》展に向け、
一生懸命に制作しました作品を
掲載致しますので ご高覧いただきたく、
お願い申しあげます。

☆作品には著作権があります


有志 子供出品者
飯嶋 有紀・池田 あやか・岩野 心美・
小田 実祈・小田 深詞(ﾐｺﾄ)・杉野 凛・
杉野 結愛・城内 希望・山�ｱ 穂乃佳・
山�ｱ 陽翔


(画像をクリックすると クリアに見れます)



(《旅の始まり》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《仲間との楽しいご飯の時間》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《きれいな宝石をとるぞ》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《たどり着いた目的地》・
杉野 結愛・色紙にｱｸﾘﾙ)



(《サムライの5月》・
山�ｱ 陽翔.小3・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《お正月》
・池田 絢香.小4・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ)》)



(《おひなさま》・
飯嶋 有紀・小2・ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《ウサギ》
岩野 心美 ・小6 ガラス絵(ｱｸﾘﾙ)



(《ピノキオ》
・城内 希望・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)



(《春の天使》
城内 希望・小5.水彩紙.アクリル)




(《オオルリが見ている未来の町・
小田 実祈・小4.ガラス絵(ｱｸﾘﾙ))



(《クマのおさんぽ》・
小田 みこと・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ.年長)



(《宇宙都市》・
城内 希望・小5.ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)



(《いろいろな ばら》・
山�ｱ 穂乃佳.小6・ガラス絵.ｱｸﾘﾙ)



(《お花つみ》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《お洗濯》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《おやつの時間》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)



(《桜》・
杉野 凛・中3.色紙.ｱｸﾘﾙ)


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2025.4.26(土)〜 5.3(土)《游》7人による個展 ＊於 [蔵織］ご高覧御礼

こやま洋画教室のPainter & AdviserのReikoです

〈蔵織〉にての《游》7人の個展を
お忙しいご高覧いただき､また 次回につながる貴重なご講評も頂き､出展者一同より厚く御礼申しあげます。

【《游》7人展】
　　　(　個　展　&　遺作展)

【出品者名】
岩本スミ・小山玲子
・舎川啓子・西山みち子・蓮尾卓行

厚地富美子(遺作)(2025.1没)
小林 哲夫(遺作)(2025.3没)

《有志 子供出品者》
飯嶋 有紀・池田 あやか・岩野 心美・
小田 実祈・小田 深詞(ﾐｺﾄ)・杉野 凛・
杉野 結愛・城内 希望・山�ｱ 穂乃佳・
山�ｱ 陽翔











(画像をクリックすると クリアに見れます)


(故　小林 哲夫・
《flower(ｷｬﾝﾊﾞｽ 油彩)》)



(故　厚地 富美子・
　　木版画・ガラス絵)


(故 厚地 富美子・(木版画)
舎川 啓子 (ガラス絵・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩))




(舎川 啓子・ﾎﾞｰﾄﾞ.洋金箔.油彩)




(舎川 啓子・ｷｬﾝﾊﾞｽ..油彩)




(舎川 啓子・ｷｬﾝﾊﾞｽ..油彩他)





(岩本 スミ・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)




(岩本 スミ・ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)




(西山 みち子・pastel・水彩)




(小山　玲子 *展示風景*)




(《宙・時の中で》・F3ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩　小山 玲子)





(《 虹 》小山 玲子.SMｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)





(《 虹 》小山 玲子.М12ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)





(《宙・の中で》
小山 玲子.SMｷｬﾝﾊﾞｽ.ｱｸﾘﾙ.油彩)



(《リンゴ》
小山 玲子.F6水彩紙.ｱｸﾘﾙ)




(《宙・の中で・ boomerang 》
小山 玲子.ｷｬﾝﾊﾞｽ.ｱｸﾘﾙ)




(《宙・時の中で》小山 玲子.
F8・紙.ペン.ｱｸﾘﾙ､金箔)





(《宙・時の中で》小山 玲子.F6日本画)



(《宙・時の中で》小山 玲子.ｷｬﾝﾊﾞｽ.ｱｸﾘﾙ)




(《宙・時の中で》小山 玲子.ｷｬﾝﾊﾞｽ.油彩)




(《宙・時の中で》小山 玲子.
ガラス絵､ｱｸﾘﾙ)




(《あーあ》・小山 玲子・ｶﾞﾗｽ絵.ｱｸﾘﾙ)





(蓮尾卓行・《内と外》他・ｷｬﾝﾊﾞｽ ｱｸﾘﾙ)




(蓮尾 卓行・《内と外》ｷｬﾝﾊﾞｽ ｱｸﾘﾙ)


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’23•10•31〜11•5 《游》25年記念展 (於県民会館3FｷﾞｬﾗﾘｰＢ)ご高覧御礼

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserのReikoです。

〖場としての《游》展〗も
今年25年をむかえました｡
ひとえに多くの方々のおかげさまと感謝し､
ご高覧 厚く御礼申しあげます。




子供達は10年展をむかえ、新作を発表致しました｡
ご高覧いただき､厚く御礼申し上げます_(._.)_


会場風景を掲載致しましたのでご高覧いただければ幸いです。

(作品には著作権があります｡)

《 故 富川潤一先生作品 》

《賛助出品 小林哲夫氏作品》


(小林 哲夫・『工場』・
F30・キャンバス・油彩)


(小林 哲夫・龍門の桜・
F10 キャンバス 油彩 )


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 小山 玲子 》

《游展》には1999年より毎回出品｡

故富川潤一先生に師事｡

京都造形芸術大学(現 京都芸術大学)美術科洋画コース卒業｡

新潟県立短大 食物 卒業
(現新潟県立大)

〖コンセプト〗
時の中で生命は宇宙の
彼方から形を変えながら来た、
不確かですぐに失われて
しまうものともいえます｡
《平和》のコンセプトにも
通じることですが、
この生命の一時の輝きを思い
〖宙(時の中)〗として､表現を模索しながら
制作を重ねています。






(小山 玲子・『'97.8の和姫ちゃん』
F8・キャンバス・油彩(点描))



(小山 玲子)



(小山 玲子・《宙(時の中で)》・F100・混合技法 )




(小山 玲子《宙・時の中で》・ F100 混合技法)



( 小山 玲子 ・ 『 時の中で 』・
F100 キャンバス 混合技法)



(小山 玲子・
『 音　空 』
・F100 キャンバス 混合技法)




(小山玲子・
『宙(時の中で｡生命の花こぶし)』
・P100・油彩 混合技法)



(小山 玲子・
宙(時の中で・どこへ行く) ・S30 キャンバス 油彩)



(小山 玲子・
『 宙(時の中で｡ 日本の花 ) 』
・F100 キャンバス 混合技法)



(小山 玲子•『宙(時の中で) 廻る』
S20•キャンバス•アクリル､油彩)



( 小山 玲子 )




(小山 玲子・
宙(時の中で｡水の花)
・S50 キャンバス 油彩)



(小山 玲子・
『そんなに急いでどこへ行く・・・』
・F20 キャンバス コラージュ)



(小山 玲子・《人々》
・F100 キャンバス 油彩)



( 小山 玲子
・『モミジ』・S50 キャンバス・油彩 混合技法)



(小山 玲子《コミュニケーション》・F40・アクリル)



(小山 玲子・《黒い雨》・ダンボールにコラージュ・アクリル)



( 小山 玲子・ライトグリーンによる｡
『神のリンゴ』(知恵はｻｽﾞｶｯﾀﾉｶ??)
(ガラス絵) )



(小山 玲子『宙 時の中で｡ (ユリ)』•
ライトグリーンによる｡・日本画)



( 小山 玲子 •ライトグリーンによる｡
・宙(時の中で)(生きた化石 イチョウ)
S10・キャンバスに混合技法 )



( 小山 玲子・S50・キャンバス・油彩)
(グリム童話眠れる森の美女より
ー最後に魔女は平和を願って糸を皆に投げた。)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 蓮 尾 卓 行 》
2016年より《游展》に毎年出品｡
様々な 《 内と外 》を考えながら制作｡














(蓮尾 卓行 ・ライトグリーンによる
『謙信公園』『どこへ行くのか』・
キャンバス アクリル)



(蓮尾 卓行 • 岩本 スミ )

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 岩本 スミ 》
故 画家 富川潤一先生に師事｡
1999年より毎回出展｡
時の事象を表現｡
ネコを擬人化した表現も｡



　 (岩本 スミ )



(岩本 スミ・『右往左往』・
F30 キャンバス 油彩)



( 岩本 スミ・『すれ違い』
・キャンバス 油彩 )



( 岩本 スミ ・『すれ違い』・
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・『加茂の五月』・
F30 キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・春・F10
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ・『ネコ (造形)』・
F30 キャンバス 油彩 )



( 岩本 スミ・『Peace』・
P40 キャンバス 油彩)



(岩本 スミ )



(岩本 スミ・『宇宙の花』・
キャンバス 油彩)



(岩本 スミ• ライトグリーンによる)

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 宇田 和美・写真 》
(コンセプト)自然の成す加茂の
四季の美しい情景を一枚の写真に!と､
撮影を続けています。





☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 舎川 啓子 》
《游展》には2001年より毎回出展｡
大学で服飾美術を学ぶ。
《色彩と造形》をコンセプトに
卓上静物や人物を制作｡


(舎川 啓子・キャンバスに油彩 )



(舎川 啓子 ・『ブレックファスト』・
『リンゴ』キャンバス 油彩)



( 舎川 啓子 )



( 舎川 啓子 )



( 舎川 啓子 )


(舎川 啓子• ライトグリーンによる)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 濱 口　 里 惠 子 》
画家 富川潤一先生に師事｡
人物や静物の造形を長年続けてきましたが､
９年ほど前より 幸せって何？《青い鳥》を
テーマに制作を重ねてます。



(濱口 里恵子•舎川 啓子 )



( 濱口 里恵子・『ある日』・キャンバス 油彩 )



(濱口 里恵子 )



(濱口 里恵子•『青い鳥』
F50 キャンバス 油彩)



( 濱口 里恵子 ・『 古代を想う 』
・F50 キャンバス 油彩 )



(濱口 里恵子・『青い鳥』・
『一輪のばら』・キャンバス 油彩)



(濱口 里恵子•ライトグリーンによる
『青い鳥』•『青い鳥』)

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡


( 川橋 慧珂 •『汽車』
2014より毎回游展に出品(高3))



(五十嵐 アンジェラ •『 魔法 』
キャンバス アクリル(高１))



(三林 奏太 ・『東京タワー』・油彩(中２))



( 小林 大喜 •
2014から《游展》に毎回出展｡
５年程前より恐竜や古代爬虫類に特化して
制作を続けています。
(S20 キャンバス､アクリル(高１))



( T K 組作品､ (キャンバス 油彩))



〖荻野 ともか 《時》
P40 キャンバス､油彩) 〗



〖上原 裕子 《ブランコ》
P10 キャンバス､油彩 〗

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


(西山 みち子)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

《 厚 地　富 美 子 》
2007年から《游展》に毎回(18年)出展
木版画歴５０年近く､
生活の中の人をいろいろな角度から表現｡
また古代遺跡を制作し続けてきました。



( 厚地 富美子 )



(厚地 富美子•《宙(そら)》木版画)



( 厚地 富美子・『夕日がきれい』・木版画)



( 厚地 富美子•
『街』•『さかな』• 『町』•木版画)



(厚地富美子・『ガンバレアルビ』
・『少女ふたり』・『古代遺跡』•木版画)


(厚地 富美子•《ガンバレ アルビ》木版画)






(厚地 富美子•
『浜』•『浜へ行く道』•木版画 )


(厚地 富美子•『 ライトグリーンによる』
・キャンバス アクリル)


☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆


(五十嵐 藍子・
『紡ぐ』・家族一人ひとりが過去から現在に至り苦労してきたこと
それぞれ一つひとつを紡ぐと自分自身の将来担う役割)
(キャンバスボード・アクリル)


2018年より《游展》出展｡
東北芸術工科大学日本画卒｡
《mind》《生》などテーマを探りながら制作。


(五十嵐 藍子 )



(五十嵐 藍子『ともに悩む』・日本画)



(五十嵐 藍子・『背中』
・F100 ボード アクリル)



(五十嵐 藍子・ライトグリーンによる
『静 』・『ふわり』・ アクリル)



(五十嵐 藍子)



(五十嵐 藍子・『アパート』)

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♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡


(杉野 結愛『夏の天使と秋の天使』
•奥西 環太『くじらがつくった にじ』)



(子供達の作品 会場風景)



(園山 結斗・小学４年
『地球の生物』)



(園山 叶翔 ・年長６さい・
『レッサーパンダ』)



(小田 実祈・小学２年・
『動物のしゃにくさい』)



(奥西 環太・ 年長 ５さい
『しょうぼうしゃ』)



( 三林 奏介・小学６年・
『ブルーインパルス』)



(中川ゆずな・
小学６年『未来へ輝いてはねているタイ』



(中川シオン・
中学２年『空を見上げると』)



(池田 彩郁・小学２年『わたしのゆめ
(みんなが春をスキになってほしいな♡)』)



(城内 希望・小学３年『銀河鉄道の夜』



(ジャンジャシン・小学５年
『私のゆめはデザイナー』)



(渡辺 心春・小学５年『私たちと地球の未来』)



( 岩野 心美 ・小学４・『ウサギの春秋冬』



(大沢 蓮・小学５・
『私のゆめ キャラクターデザイナー』 )



(田村茉結・中学２・『タムラ マユ』)



( 杉野 凛•中学１・『私のゆめはイラストレーター』
杉野 結愛・小学５・面取り像デッサン )



( 馬場 芯一郎 ・小学４・森の中)



(岩野心美•城内希望 ガラス絵)




《『グリムのピノキオを読んで』
わたしはグリム童話のピノキオを読んで
ピノキオがウソをついている時と
ウソをついていない時の
２つの場面にわけて描きました｡
ピノキオが木の人形の時は良いはなしが
なかったので､ウソをつくと鼻が
長くなるのは当然だと思いました｡
またおじいさんがサメに食べられて
死んでしまったので､ウソをついている
お話の場面を暗い感じで描きました｡
ウソをつかないようになったピノキオを
女神が人間にしてくれた場面では
女神がやさしい人だと思ったので
明るい感じに描きました｡
初めてのガラス絵は色をぬる時に
何度も色をかさねなければいけない
ので､すごくむずかしかったです｡
でも､完成したのを見たら色がハッキリ
していたのでよかったと思いました｡》
(小学３年 城内 希望)


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊


(〖場としての《游》展〗は
故 画家 富川潤一先生の画塾で学んだ仲間たちが､
1999年の先生追悼展を第一回として出発した展示会です｡

2001年より他の作家も加わり､
各自のコンセプトの表現を探りながら個展形式の展示を続け､
研鑽してまいりました)

ご高覧いただき
厚く御礼申し上げます。_(._.)_

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水彩 Water Colorのこと�T

こやま洋画教室のPainter､AdviserのReikoです。

水彩画は水溶性の顔料

(顔料をアラビアゴム､グリセリンを媒体として練ったもの)で

描いたものをいいます。
日本では子供の頃に皆学校で学び､馴染み深いですね。
広義では西洋中世の写本画も

鉛白などを混ぜた

不透明な水彩で､

ベラム(仔牛皮紙)に描かれたものです｡

ヨーロッパでは紙の普及の関係で､ドイツのデューラーの15Ｃ末の､特定出来る最古の地誌的風景作品が最初の水彩画の作品とされています。

そして18Сイギリスの､ルイ16世時代に王立絵画アカデミーで､
ジャンルとして水彩画は認められます｡

また18〜19Сに一般人でも旅行が容易になり、イギリスで風景画の専門家が出､

フランスのフラゴナール､

そしてイギリスのターナーで水彩画が確立します。

また公的性格の油彩画に対し､

携帯の楽な水彩は一般の人々に

上品な趣味として普及しました。
そして19С〜20Ｃには多くの画家が伝統にとらわれない

自由な様式､技法で
描くようになります。

19Ｃ幕末に高橋由一や五姓田芳柳がイギリスのワーグマンから学んでいますね｡

《水彩画　�U　・　淡彩　とは》　

淡彩(Wash・Lavis)とは：

レンブラントの下絵は､

ペンデッサンと併用した通常以上に薄めた顔料でスケッチされ､

淡彩と呼ばれました。

♡ちょっとたまに思う事・・・
まだ小学生ですと

《淡彩》で描くこと:

水彩でたくさん水を使って

質感まで描く事は大変難しく、

あまりたくさんの水で

水彩画を描く事は

何を描いているのかな〜と？

わからない作品に

なってしまいます｡

つまり物の本質も失うように思います｡

子供の頃を思い出して

水彩画を描くのも楽しいですね

　(生きた化石　カワウソ

　　小学3年・小田 実祈)

游 企画展《子供たちによる物語の絵展》会場風景

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです。

11月20日〜27日迄の県民会館1Fギャラリーでの
《 子供たちによる物語の絵展 》では多くの方々から
ご高覧いただき 厚く御礼申し上げます｡

子供たちが《トルストイ､シェークスピア､芥川龍之介、宮沢賢治 etc．》の作品を読み､
感動したこと､おもしろかったことを
物語のいくつかの場面のそれぞれの話を補う〈さし絵〉ではなく､
その物語から受けた感動を追求しながら
本のさし絵や人のまねではなく､
時代やその時の舞台になった国や洋服などのことも調べて､
自分の想像力とそれを描きあらわす力を試しながら制作しました。
会場風景を掲載致しますのでご高覧いただければうれしいです。

〈 コメント及び画像をクリックするとクリアに見れます。〉















































































































ところで ヨーロッパでは
芸術は 古代ギリシャからの 善と美、
心身の調和のとれた人間形成をめざす
kalokagathia(カロカガティア)
《カロス(美しい)＋アガトス(善い)》
の思想による美的教育また
プラトンによる哲学が底流にあります。

そして日本ではようやく大正時代に
鈴木三重吉や北原白秋などの芸術家から
本来の 情操面の陶治だけでなく､
知的学習と関係をもちながら創造力や想像力を生み､
人間性を育む豊かな文化の創造をめざす､
本来の芸術教育の確立が提唱されました。

絵を描くというと
風景の写生やくだものやおきものなどの静物の写生､
技術的なものと思っている人が多いと思いますが､
絵は 『 こ と ば 』
広く､大きく､深い､いろいろなことをあらわすことができるものです｡

また〖 空想の絵 〗は 科学的知識や物語などからいろいろ空想したことを描きます。
空想を描くことは､でたらめを描くことではありません｡
それなりの りくつが必要です｡

いろいろ考え､工夫することは楽しいもの｡
自分で考え､ 自分を主張し、想像力を発揮させるには
描くものの基礎知識が必要｡
描くことでいろいろな知識も学んで欲しいな〜と思います｡
☆自由に ☆カラフルに ☆想像力豊に


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水彩 water colour.Aquarelle �U

こやま洋画教室のPainter.AdviserのReikoです。
いろいろな技法のことを少し。

水彩絵の具は半透明のため、
暗色の上に明色を重ねることが出来ないので､
もとのウォッシュの上にそれよりも暗い
ウォッシュで重ねたり、
筆で描いたりしますが、
アクリルは不透明なため、明色からでも
暗色からでも塗り重ねが出来ます。
しかしガッシュは乾いても､
また水に溶ける為､
湿った絵の具を重ねると濁ってしまいます｡
でも　薄い絵の具と濃い絵の具の対比で描くなら
面白い画面が出来ます。

ハイライトは白で描く他､
水でハイライト部分をふき取って表現します。

ブロット
絵の具をたらし、偶然の形を利用して描きます。
たらした絵の具を吹くと
トゲのような線が四方に出来､花のようにも見えます。
また紙を傾けるとまた流れが新たな形を作れます。
この作業は抽象的で面白く､この作業で出来た
偶然の形から新たな発想がわくかもしれませんね

透明水彩の上に不透明水彩､
ガッシュを重ねると
物質的な対比が生まれ､面白い効果が生まれます。

印象派のように光を感じさせるように
葉を描くなら単一の緑の色面にするより､
様々なグリーンやブルーやイエローを用いて
描くと良いです。

また　いろいろな筆を用い､いろいろなテクスチャーを
作り､描いてみましょう。硬い毛の筆のストロークで
草を描いたり。
また茂みを小さな平筆で草をポンポンと描いたり。

にじみ
ウォッシュを塗り､完全にかわく前に水分の多い
もう一つの色を加えたり、また水だけ加えると
不規則な柔らかい偶然の形が出来ます。

ウエット・イン・ウエット
色がぬれているうちに､他の色を流して
ブレンデｨングして描きます。
もしその形が気になるなら乾く前に
筆などで気になる部分を水で拭き、
色を整えます。

いろいろ試して可能性を楽しみながら
制作を楽しみたいですね

デザインdesign ってなに？

こやまわくわく洋画教室のPainter&AdviserのReikoです。

小学4年生から質問がありましたので簡単に｡

デザインはラテン語のdesignareが語源で
《表示する》が本来の意味ですが､
せまい意味では
《目を通して人に美しさやあるイメージを与えるもの
＝ 意匠(いしょう)､そして下図 》の意味に使われます｡
また 大きな意味では
《 造型活動のアイデァ､計画から表現されたものまで 》
商業デザイン､工業デザイン､ディスプレイデザイン
建築デザインなどがあります｡

今日では
１．生活に必要なことがらを
目で見る事を中心に広く、早く、正確に
伝達するビジュアルデザイン《 visual 》｡
(例えば ポスターとかテレビコマーシャル、
本のカバー)
２．生活を豊にするための道具の
プロダクトデザイン《 product 》
３．生活に必要な環境•空間をより良くするための
スペースデザイン《 space 》
(たとえば 橋、住宅、ランドエスケープ､家具のデザインなど)

デザインは私達の生活には欠かせないものになっていますね｡
筆入れやバッグ､洋服などのデザインをするのも楽しいですね☆

※クリックすると画像がクリアに見れます。


(☆ 円によるデザイン☆
• 色鉛筆､ 小学校３年 園山 結斗 ☆)


(☆ピーマンによるデザイン•アクリル•
中学１年時制作 小林大喜 )



(☆パプリカによるダイニングテーブルクロスのデザイン•
水彩•小学校６年 下妻 櫂士)



(☆パプリカによるダイニングテーブルクロスの
デザイン• 水彩､ 小学６年生 杉野 凛 )



(☆ 2023年度正月のパプリカによる
風呂敷のデザイン•水彩• 中学１年生 中川 シオン)



(☆円と梅によるデザイン☆
水彩､アクリル•小学校２年 城内希望 ☆)



( ☆ 年賀状のウサギと円によるデザイン •
水彩､アクリル•小学校３年 岩野 心美 ☆)

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ACRYLIC とアクリルガッシュのこと

こやまわくわく洋画教室のPainter & adviserの Reikoです｡

ACRYLICとアクリルガッシュの違いについて
ご質問に簡単にお話させていただきます。

まず絵の具のことですが、
絵の具はすべて顔料を原料としますが､
顔料はそれ自体極小粒子で溶解しません。
異なるのは それぞれのバインダー(展色剤、膠着剤)です｡

アクリル絵の具は1960年代から
アメリカ現代美術家が使用したことから
一般に広まりました｡
アクリル絵の具のバインダーは
ポリマー樹脂の無色水性エマルジョンで､
かわくと樹脂状に皮膜化して剥がすことが
出来なくなります｡またアクリルエマルジョンは
乳白色であり､乾くと透明になるので濃くなります｡
またACRYLICは好きなだけ塗り重ねることが出来､
その為に色が濁ったり､画面を損なったりしません。
これに比し､
アクリルガッシュは不透明絵の具であり､
顔料が多く､樹脂分が少ないので
下地と接着する力がやや弱いとメーカーが書いてます｡
ガッシュで描く場合､ある程度まで明色から暗色へと
塗り重ねることが出来ますが､塗り重ねられる
絵の具層の数には限界があり、
湿った絵の具を新たにつけ加えると
濁ってしまう場合があります｡

アクリル絵の具は透明水彩のようなウォッシュ•
コラージュ•グレージング•スグラフィート等出来ますが､
速く乾く為､絵の具が乾くと色が混じりあうのが
難しくなります｡(乾きを遅らせるメディウムもあります｡)

パレットのこと
(絵の具を混ぜる調色板と一人の画家が使う絵の具の種類の意)
アクリル絵の具に使う物としては､
白いプラスチック板•
湿りを保ち､蓋をしておくと１〜２週間もつｽﾃｨｳｪｯﾄパレット•
ガラス板•陶器の皿 ｅｔｃ．



(小山 玲子•《あ〜あ》•F100 キャンバス•ACRYLIC)


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デフォルマシオン deformation �U

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

絵画制作にあたっての《デフォルメ》は
主題をより効果的に表現
(簡潔に表現することにより
情景や気持ちが象徴化され、表現したいことがより明確化)
していくために､
中心となるもの • 表す形
• 色彩 などを整理し、
単純化､ 省略､ 強調 したりし､構成を考えるのですが、
何を強調し､何を省略して表すかを選ぶことが
重要と思います｡

単純化とは
ものの形や色の本質的要素を取り出し概略的に表すこと｡
省略とは
不必要なものを省き､必要なもののみを表す｡
強調とは
対象や色彩•線をより強くしたり、
形を変えたりし、特徴や表現効果を
いっそう際立たせること｡

などなどを考えながら制作を進めていくと
良いと思います｡


《ガンバレ アルビ》(版画•厚地 富美子)

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デフォルマシオン deformation �T

こやまわくわく洋画教室のPainter & AdviserのReikoです｡

デフォルメって？ とのご質問がありますので簡単に｡

デフォルメは
本来のフランス語では誇張や簡略化の
意味はなく､力学などの『変形』という
意味とのことですが､
日本では
造形で構成上や主観的感覚の強調も含め､
また単純化も含めて変形することを言うようです。
そしてあくまでも作家の美の反映として
意図した造形表現のみをデフォルメといいます｡

16Cにはマニエリスムといわれる
均衡美をこわす絵画様式が流行し､
引きのばされた人物を
エル•グレコが描いてます。

ところでマティスの作品ですが
人物をはじめとして、
いろいろシンプルな造形は心ひかれます｡
パリの壁画《ダンス》は素晴らしいですね｡
マティスは1911年に､ロシアのイコンの
色彩と表現に感銘し《背中》の彫刻で1909〜1930年迄
４回にわたり単純化を試みています。
そして70歳代には「切り紙絵」という技法で制作しました｡
長い時間をかけて創りあげた造形､素晴らしいですね｡

また日本の江戸時代の浮世絵には
とてもシンプルで魅力的な線がたくさんありますし、
近代の日本の漫画やアニメのキャラクターは
デフォルメされたものが多いようですね｡

紙や画材を変え､一つのものをいろいろな形で
デフォルメするのも楽しいですね｡


《流星》(版画•厚地 富美子)

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